domingo, 11 de junio de 2017

el nobel de dylan

el planeta dylanita (como lo llamaría calamaro) siempre ha sido un gran misterio del que muchos se han querido apropiar sin llegar a buen puerto. esos falsos ulises no llegarán nunca a ítaca, ni a dublín, buenos aires o bogotá. más que un planeta es un universo que no está para ser analizado con la razón, sino con el corazón. y aunque lo parezca no es tan sencillo, no se trata de ser un sentimentaloide de opereta o telenovela, por ahí no va el asunto. primero hay que leer para pretender ingresar a ese mundo de lo percibido por el de minnesota. la literatura que es tan ajena al rock colombiano (al latinoamericano también pero no se puede generalizar), es la luz que guía ese camino de la poesía que se va marcando al leer, interpretar, conocer y pensar. recordemos que también es pintor. pero lo que mejor ha hecho es vivir la vida del rocanrol sin perder la cabeza, entender que es humano y eso se logra viviendo de a pie, cayendo de una motocicleta, teniendo familia, acercándose a la religión como cualquiera y sin tomarse en serio el asunto de los premios (de los que son tan afectos los del mundillo -que no planeta- del rocanrol). en su discurso deja claro el asunto.

domingo, 28 de mayo de 2017

frank zappa visto por frank zappa


frank zappa es una de esas figuras mágicas y a la vez desconocidas, todos sabemos quien es pero pocos pueden dar fe de su obra inmensa, en todo sentido. intentar comprender su música es un reto. a priori no es fácil saber la razón, pero es evidente. muchos hemos llegado a su obra por la vía de algunos de los grandes músicos que lo acompañaron: steve vai o  vinnie colaiuta, aún así el asunto no es sencillo.

zappa escribe ésta autobiografía en 1988 y se publica un año después. al igual que el autor no es algo convencional. el uso editorial de la tipografía, ya sea en la negrilla, la cursiva, el subrayado y las mayúsculas sostenidas se hace notar desde las primeras páginas, las usa como una forma de expresión, además de las caricaturas. dicho sea de paso que gail zappa, su esposa, exigió a la editorial que para la traducción al castellano se mantuvieran todos los guiños de la original, parece que la negociación no fue fácil ni corta.

el contenido en cuestión no trata su vida íntima, no son chismes de sexo drogas y rocanrol. a lo largo del libro él deja ver su participación en una sociedad como la gringa casi como un inmigrante, criticándola mucho mejor que cualquier punk adolescente con la diferencia de que zappa hasta el final de sus días no fue conservador. la política y la economía son temas transversales, sin caer en el lugar común del sueño americano ni el american way of life. su crítica es ácida, mordaz y  sustentada con una inteligencia difícil de encontrar incluso en los gringos "intelectuales". sería un exabrupto no mencionar que todas las páginas están embebidas del humor propio de un coeficiente fuera de lo normal.

por supuesto que también habla de música, y es aquí donde se puede encontrar la cantidad suficiente de pistas para solucionar el difícil asunto de "entrar" en su mundo sonoro con más facilidad. algo que llama la atención es que nunca fue adicto a las drogas, para muchos (posiblemente poco creativos sin la ayuda de algunas puertas paralelas) es algo difícil de creer. para completar el tercio tuvo una sola esposa con la que convivió desde su juventud y con la que tuvo una vida familiar sólida y productiva, tirando por el piso la idea del artista solitario y sufrido como pago al demonio por su éxito, a la mierda el encuentro en el cruce de rutas.

por otra parte da gusto ver su posición frente al negocio de la música. en un momento en que las grandes multinacionales se apropiaban de cualquier vida en el cruce de caminos él controlaba todo, desde la grabación hasta la publicación, fue un verdadero independiente. también está ampliamente explicada su participación en contra del congreso norteamericano  cuando atentó contra la libertad de expresión, de alguna manera perdió la batalla... pero no lo creemos.







domingo, 23 de abril de 2017

"el jefe" visto por bruce springsteen

leer a los músicos es una tradición casi desde el inicio de los atarbanes allá por 1997. alguna vez calamaro dijo que la tribuna del rock no lee y les recomendó tomar cartas en el asunto. para fortuna del personal por éstos días hay cada vez más arriesgados que toman la senda de la memoria.

de bruce springsteen se ha escrito mucho, pero apenas hasta el año pasado el jefe publicó born to run su autobiografía. al igual que la mayoría de los grandes es un escritor que canta, o un cantante que escribe, se puede escoger cualquiera de las habilidades y funcionan por separado.

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es tranquilizante encontrar una sintonía cercana entre la bogotá que hemos conocido los últimos cuarenta años y la new jersey del autor. ciudades grises y duras en las que la música se convierte en un vórtice interdimensional presto a la escapada. temas como la familia, el amor, la calle, la música, el trabajo, la carretera, la política o la amistad son tratados con la sabiduría que otorga la experiencia. no se ve al gringo de primer mundo con la vida resuelta al nacer, por el contrario, la dificultad y el conflicto están a la orden del día.

anécdotas cercanas como saber que su primera guitarra fue la primera que apareció en la esquina, inalcanzable y ordinaria, sin pedigrí ni marca aristocrática, que a pesar de ser barata pudo ser pagada en módicas cuotas gracias a un préstamo que hizo su madre, para luego reventarse los dedos aprendiendo solo en su habitación. o tocar un bajo pensando que era una guitarra, pero preguntándose porqué tenía el mástil tan largo. nada lejano a nuestra realidad.

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mal vivir de la música pero no detenerse porque no hay otra opción; tocar en cualquier lugar por pocos centavos, ser traicionado por amigos, pasar hambre, encontrar la libertad y chocarse de frente con ella; amores de paso, dolores en el corazón que se solventaban con curitas y guapas con medias de rejilla. el matrimonio, el amor verdadero, los hijos, la relación difícil con el padre y la ternura que encontró en un segundo ansiado por décadas. el éxito y la desazón de la fama; para terminar con su actual lucha contra la depresión, asunto genético que lo acerca a su padre. todo tratado con una pluma certera y sucinta.

además cuenta el origen de las canciones, el entorno en el que nacieron y los vaivenes que tuvo con sus músicos. todo un gusto para cualquier candidato a músico de la calle.

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domingo, 16 de abril de 2017

punk actual: ampollas que sangran

para comenzar no estamos en favor del reggaeton, pero tampoco en contra. tan solo haremos una sencilla y ligera comparación de dos manifestaciones culturales que en su momento levantaron ampolla en los sectores más conservadores de la sociedad: el punk  y el reggeaton. sabemos que el colombian@ posa de igualitari@ y democrátic@, pero a la hora de la verdad es más cercan@ a los chulavitas de lo que creen, a pesar de lo que publican en las redes sociales.

al igual que el rock, la salud del punk está en duda. su objetivo primario ya no funciona como en 1977. el actual se define mejor como pop-punk manejado por multinacionales. en el país existen algunas bandas que dan la batalla, pero ni ellos ni sus seguidores han cambiado el tema social, existen, pero da igual. el reggeaton en cambio está vivo. ¿que es vulgar? sin duda, al igual que el rock 'n roll en sus comienzos, o el tango, o la bienamada (por ciertas regiones del país) música de carrilera. éstas expresiones no se destacan precisamente por la equidad de género.

el punk actual es moda, es fashion. no es raro encontrarse con cumbieras intelectuales (en estratos medios y altos), vestidas con la parafernalia de rigor, chaquetas de cuero, taches, ganchos, tatuajes, el peinado de peluquería y las infaltables dr. martens en lugares de moda, muy distintos a los lugares habituales del punk original. tampoco es extraño ver a punks o meteler@s perreando en las madrugadas bogotanas. pero tranquilos, pasa en todo el mundo, no tan solo en colombia. es curioso que las bandas legendarias y consuetudinarias provengan en buena medida de la región del NO al plebiscito por la paz... cosas que pasan en el país del sangrado corazón y en algunos capítulos del chavo del ocho.

al igual que el punk el reggaeton es música simple, técnicamente cualquier papanatas está en capacidad de interpretarla, recuerdan que alguién dijo "solo necesito una guitarra, tres acordes y la verdad", pues tan fácil como eso. el reggaeton es aún más sencillo, usa máquinas (muy similar a los dj's con los que muchos de ustedes bailan mientras perrean) y les pueden pagar muy bien a los músicos de sus conciertos (que por cierto no son punks... a primera vista).

¿que van en contra de la mujer? sin duda, no hace falta hablar con una punk para tener claro que la cacareada igualdad no es tan cierta... por lo menos para los punks colombianos.está claro que la gente del reggaeton no tiene interés poético en sus letras, tan solo describen lo que el imaginario colectivo tiene en la cabeza todo el tiempo, ¡por eso son tan exitosos! pueden hacer una encuesta con mujeres que detestan el reggaeton pero se darían el chance una noche con maluma, se sorprenderían con el resultado, la guapura del niñato paisita (sí, como las paisitas) logra dejar de lado el activismo femenino. l@s que vean porno que tiren la primera piedra.

¿que son creados por los medios? de eso no cabe duda, ¿acaso el gran carlos vives no viene de la televisión?, o poligamia, incluso shakira. pero ese no es el punto. nuestro país es uno de los que peor reparte la riqueza en todo el mundo. es clasista, racista, leguleyo y no le importa dejar en la calle a todos los desplazados que son curiosamente la gente que escucha y paga el R&V, reggaeton y vallenato, como dijo iván benavides. no los maltraten diciéndoles incultos y maleducados, es que el país no asegura educación, seguridad social ni vivienda, pero tenemos un premio nobel que no cumple lo que escribe en piedra.

éstas son algunas razones por las que creemos que el reggaeton es el nuevo punk (que hace tiempo es status quo, si quieres ser tan imbécil de pagar 100 dólares por unas botas y decir que apoyas el movimiento obrero ¿la moir?). pues levanta ampolla y es políticamente incorrecto. sin embargo, como música, no es de nuestro interés.

domingo, 26 de marzo de 2017

la música y el territorio

comenzamos diciendo que la música no tiene nacionalidad, por lo tanto no hay territorio que la contenga. la historia del lugar puede ayudar a definir algo de su sentido, sin embargo el tiempo puede distorsionar esa génesis sin invalidarla. la música viaja con el viento y no existe frontera, humana claro está, que la detenga. es posible encontrar ecos ancestrales que aún reverberan  en el ADN de músicas indígenas.

cuando se pretende ejercer dominio sobre esas manifestaciones las sociedades sanas generan resistencia, pues entienden que están ante una enfermedad social. ese intento por uniformar se ve fácilmente desde los centros económicos fuertes que pretenden dictar las normas a seguir. el caso claro para latinoamérica está presente en miami. la música hecha por las últimas generaciones como bomba estéreo, choquibtown e incluso carlos vives o juanes son ejemplos claros. en aras de conseguir un público más amplio que genere más ingresos las estructuras se simplifican, lo que pudo ser un ensayo o una novela no pasa de ser un artículo para una revista tipo vice. sin embargo cacarean a los cuatro vientos la supuesta innovación, la idea de éxito. es aquí cuando menos es menos.

a pesar de ser colombianos no consideramos, necesariamente, que la música hecha por artistas en el pacífico colombiano sea nuestra; por otro lado tampoco podemos decir que la música hecha en tuareg sea ajena a nosotros. la música es el viento animado por la humanidad.

lunes, 20 de marzo de 2017

ahora sí ha muerto el rocanrol

chuck berry nació en el desequilibrio de libra y murió en la ley de piscis. no lo tomen a mal, es la única forma que encontramos para hablar de las estrellas salvajes como él (fugaces como todas las del rocanrol, ¿esperaban algo diferente?).

sin embargo el muchacho que cargaba su guitarra en un costal no era ningún angelito, por fortuna. ¿esperan que digamos bellezas de él tan solo porque ha muerto? pues no sería del talante de semejante maestro. para la manada de "conocedores" les recomendamos ver hail! hail! rock 'n' roll, un documental de 1987 donde el bucanero de keith richards recibe una trompada que le propina el creador del duck walk tan solo porque se atrevió a tocar su guitarra. hace algunos años lo acusaron de tomar a escondidas fotos indecentes en los baños femeninos de un local de su propiedad. llevaba tiempo sin publicar material nuevo, en sus planes estaba arremeter en el año del gallo con nuevas canciones, pero la huesona tenía otros planes para él.

lo anterior no niega que haya sido el creador del rocanrol, mago de la guitarra y  brillante compositor. ahora sí ha muerto el rocanrol, los que le sobrevivimos andaremos como  zombies de película de medio pelo (todas las de zombies son iguales) cantando su legado, diciendo que nacimos en una chozita de bahareque y tocábamos la guitarra con el ritmo de los camiones en la carretera., porque los trenes en colombia no existen. y como dijo  ariel rot,"vaya putada chuck, pensé que eras inmortal!".


josé fernando cortés - músico y guitarrista colombiano





domingo, 5 de marzo de 2017

documentales

en colombia la memoria parece no importar. seguimos cometiendo los mismos errores una y otra vez, pero no es igual con los aciertos. es un país en continua rehabilitación, un continuo repetir de los doce pasos. un adolescente tambaleante, el galán de la cuadra que quince años después, una vez aceptado su fracaso, se le ve arrogante intentando enseñar a las nuevas generaciones lo que no deben hacer, únicamente por el solaz de verse como figurante, sin aceptar lo ridículo que se le ve... y aún no llega a los cuarenta.

sin embargo, y para consuelo de pocos, hay algunos insurrectos que abanderan causas con altas probabilidades de fallo. los dejamos con un par de documentales que abordan la historia reciente de la música en el país. es curioso ver que los protagonistas se repiten, dejando en claro que algo se ha construido a pesar de todo.



domingo, 29 de enero de 2017

adoptar la ausencia del titán


elkin ramírez 1962-2017
un punto de quiebre para el rocanrol colombiano se da en 1987 con la aparición del disco kraken. desde entonces la fuerza de elkin ramírez ha sido imparable, transmitiéndonos un conocimiento profundo de valores y humanidad que se reflejaron de manera coherente en su vida. siempre fue un ejemplo, un modelo a seguir.

hasta el momento ninguna banda colombiana ha durado treinta años con la calidad, honestidad y seriedad lograda por kraken. esa persistencia y amor que vimos en su proyecto se queda con nosotros, es su mayor legado, además de su música. el titán realmente vivió el rocanrol sin los ambages de la moda o la fama. al igual que nosotros venía del barrio popular, y lo aceptaba con orgullo. el barrio manrique  en medellín, o los álamos en bogotá dan cuenta de ello.

la acogida y el cariño a la banda se manifiestan en su enorme grupo de seguidores. ir a un concierto de kraken era algo único, una celebración, un rito del que se salía con el espíritu aliviado, fortalecido. y eso no es algo fácil de decir en colombia.

luego de haber cumplido su misión a cabalidad elkin  sigue su camino. no se ha ido, adoptamos su ausencia en nuestros corazones.

domingo, 22 de enero de 2017

cuando seas presidente


la política está implícita en nuestras vidas así algunos punks con ideas mal digeridas no quieran aceptarlo. por esa sencilla razón conviene ser coherente y demostrar pensamientos con acciones que beneficien a todos, está claro que difícilmente será por igual. la humanidad sigue poblando el planeta como resultado de malas decisiones que siguen teniendo consecuencias. no es novedad decir que la historia se repite gracias a que no hacemos nada por romper el circulo.


la población del planeta está asustada por la elección de trump, pero la verdad es que los habitantes de los estados unidos de américa hace tiempo que eligen malos presidentes. para los que pertenecemos a la generación x es claro que tan solo carter, clinton y obama han sido dignos de su investidura, a pesar de eso el aura maligna de los demás elegidos cierne una sombra que los hace ver mal incluso a ellos, no perdona a nadie.


en colombia no podemos decir lo mismo, no hay presidente que haya sido digno de su nombre. basta con leer a william ospina (y a muchos más por supuesto, pero el colombiano no lee más allá del whatsapp -que ellos demominan wasá-) para entender un poco del asunto. pareciera que la sombra oscura está radicada en nuestro país, en nuestra opinión uno de los más represivos del mundo. eso nos ha llevado a ser pusilánimes pero considerar que somos valientes y "aguantadores", nada más falso.


por el momento muchos tarados de la generación x, al igual que una buena sarta de millenials (así, en inglés para dejar en evidencia la falta de fuerza en el pensamiento) no hacen mas que bailar en la tumba de sus hijos, arrastrándose como zombies pero viendo the walking dead, con sus culos celulíticos pretendiendo cambiar al mundo frente a su computador (apple, por supuesto). 



ahora el mundo tendrá que probar un gobierno como el que colombia ha tenido siempre, mientras aquí seguirán bailando borrachos, drogados y arrogantes. éstos no son buenos tiempos.

domingo, 8 de enero de 2017

la propiedad y lo apropiado

que la música es una no existe la menor duda. que la idea de géneros y taxonomía en la música es una cornucopia donde se refleja un ego enorme y deforme para imaginarse de mejor familia (si eso existe) tampoco cabe duda. cualquiera tiene derecho a tomar cualquier música y hacerla suya. solamente el tiempo dictará la verdad, y para ese momento ninguno de los actuales andará por éstos lares, y el misterio de si fuimos buenos o malos músicos será resuelto sin que nunca lo sepamos.

seamos honestos, la mayoría de los que ahora nos denominamos músicos lo somos gracias a los ingenieros, una panda de nerds que desarrollaron sistemas operativos, computadoras y programas que abrieron nuestras puertas de la percepción y nos hicieron creer algo que no es tan real: que somos músicos. el asunto que nos pone a prueba es sencillo: un simple corte de energía. cuando se apaga la energía que alimenta nuestras "maquinitas" ya no suena nada mas que el silencio... del que un gran músico real como daniel barenboim si sabe sacar provecho como bien lo dice en su libro El sonido es vida, el poder de la música.

sin embargo los músicos que se formaron como tales antes de la aparición de la computadora personal recibieron su conocimiento de otros músicos. de ellos tomaron la información necesaria para corregir y aumentar su ADN musical. eso es fácil de certificar en miles, incluso millones de personas que fueron afectadas por su magia (que es otra forma para definir la música) antes de las redes sociales.

esos mismos músicos han hecho de las computadoras una herramienta como cualquier otra. pero su piano, guitarra, gaita, flauta, armónica, acordeón, maraca o tan solo sus palmas llevando el ritmo, suenan como hace cientos de años sonaban los de bach, mozart, beethoven, ravel, robert johnson, lucho bermúdez, pacho galán o un grupo de habitantes nativos de américa, iluminados por simples velas.

una estupenda herramienta como ableton live convenció a otra panda de babosos de que eran músicos por el hecho de poner en sincronía algunos bucles (que ni siquiera grabaron ellos mismos porque no tienen la menor idea de cómo hacerlo) y hacerse masajes onánicos con uno solo de sus dedos (está bien, dos cuando son virtuosos) en una consola de dj. muchos de ellos ahora se llenan la boca creyendo que son la vanguardia de la música colombiana porque hacen bailar a hordas de tarados en pistas de baile con luces multicolores y estroboscópicas, necesarias (además de una que otra pastilla o ayuda sensorial) para no aburrirse de lo lindo con sus producciones... bueno, así las llaman ellos (bostezo).

así que para quienes creen que la música es como un juego de video, tienen sobrepeso, y tan solo usan los pulgares de sus manos (algunos, con mucha practica, logran mover torpemente los índices) les recomendamos aprender música por el camino que han trazado los músicos, es más difícil claro está, pero esa es la gracia que otorga el público a la palabra músico: el que hace magia que otros no pueden replicar y cuando lo hacen es de otra manera, las maquinitas todo lo copian igual.

dejamos algunos ejemplos de músicos, no dj's, haciendo música que no es necesariamente de posta de baile para hordas de babosos