domingo, 21 de agosto de 2016

la independencia de jimena ángel

el nuevo formato de jimena ángel

en el ambiente de la música colombiana hay, para fortuna de todo el personal, muchas mujeres con talento de sobra. pero solo jimena ángel tiene una trayectoria de veinte años dedicados a lo que le gusta hacer en la vida, de eso no queda duda alguna. pepa fresa, bloque de búsqueda, regadera, sidestepper y su proyecto personal son, entre otros, los emprendimientos que ha llevado adelante. todos con éxito.

la serpiente ha mudado de piel nuevamente y ahora presenta un formato de trío poderoso. no está de más recordar que el power trio es el formato donde cada uno de los integrantes del grupo debe demostrar sus capacidades técnicas y artísticas. ejemplos como cream, jimi hendrix, spinetta (en algunas de sus reencarnaciones) y divididos son tan solo algunos de los ejemplos que no dejan duda al respecto. con alex herrera  en la batería, nicolás prior en el bajo y jimena en la voz y guitarra, presentan un acercamiento a ritmos de la tierra, dub y reggae, guitarra africana (pasada por filtros y ecos) y un bajo que truena haciendo vibrar  todo en el cuerpo.

el experimento comenzó con material conocido. pega pa´lante proviene de todo reverdece la producción de 2013 donde jimena juega sobreponiendo ritmos electrónicos con percusión tradicional de las costas colombianas, además de sumar guitarras, charango y marimba haciendo que el viaje a través del disco se convierta en un mantra que busca la relación entre la naturaleza y el universo íntimo e interior del oyente.


el formato de jimena ángel en 2013

está claro que jimena ha conseguido un estupendo resultado trabajando desde la independencia. recordemos que conoce bien el mundo de las disqueras. su producción día azul, estuvo a cargo de un productor importante en el mundo del pop hispanoparlante y fue nominada al grammy latino en 2009 como mejor álbum vocal femenino del año. sin embargo está claro que el camino que está siguiendo es el que le dará los mejores frutos. en 2017 publicará su nueva producción, de la que tenemos el privilegio de ver cómo se gesta.


lunes, 23 de mayo de 2016

punk papanatas

ropita negra, crestas, taches, botitas dr. martin, y discursos que suponen anarquistas son el pan de cada día entre la horda punk criolla. algunos se consideran de izquierda y otros de ultra derecha. la mayoría son niñatos inútiles que atropellan la música pero se aseguran de quedar bien en las selfies. los demás son sus seguidores, una parranda de zombies babosos que se consideran más inteligentes que cualquier mortal por la indumentaria que exhiben, pues de maniquíes no pasan, eso está claro.

consideran que el mundo está muy mal y no hacen nada por arreglarlo, son perdedores innatos que solo se superan en la cantidad de chorro que resbala por sus gargantas para luego vomitar en los andenes ingentes cantidades de  lo único que tienen: bilis de medio  pelo.

de la música que hacen no tiene sentido hablar, es similar al recuerdo que dejan en los andenes cada que pueden, pues no es que tengan mucho dinero para comprar su propio licor, prefieren que alguien lo pague por ellos... son tan anarquistas.

peter gabriel dice que en su momento love me do de los beatles fue más revolucionario que cualquier canción punk en el 77. él lo sabe mejor que todos, y hace mejor música.

domingo, 24 de abril de 2016

lluvia púrpura

"nos estamos quedando solos" dice el comunicado de marlango a propósito de la partida de prince. y coincidimos. los músicos análogos, nacidos en la era anterior a la computadora se están marchando. en nuestra atarbana opinión prince era un genio de la talla del cura pelirrojo -mejor conocido como vivaldi- por su acertado, aceitado y agraciado trabajo en el laboratorio de la producción, la composición, la interpretación y la escena. a su nivel tan solo encontramos a peter gabriel, charly garcía y el duque blanco.


su porte de geminis camaleónico era indudable; ¿a pesar? de su metro 55 de estatura la tromba que llevaba por dentro hacía imperceptible ese pequeño detalle que intentaba subsanar llevando tacones altos en el escenario.

luego de estar en la cima de la popularidad mediática logró continuar en la cima de la popularidad real gracias al enorme talento que siempre lo acompañó. por supuesto que tuvo desaciertos, más que todo en algunas de las bandas sonoras de sus películas, pero eso no lo hizo perder el rumbo. siempre escribió álbumes y no tan solo canciones, algo raro por éstos días.

que la lluvia ácida de nuestras sucias urbes se convierta en lluvia púrpura para poder sobrellevar el mal gusto de éstos días... empezando por "el jefe"






domingo, 13 de marzo de 2016

de piedras y diamantes

los colombianos somos unos petardos, es fácil de ver en nuestra arrogancia matizada con esnobismo y una falta de educación extrema. pretendemos ser el centro del universo cuando apenas tenemos una casa desvencijada en medio de un mal barrio. a ese fenómeno por éstos días lo llaman el síndrome de doña florinda, está claro que incluso kiko alcanza mayor madurez.

los  rolling stones vienen por única vez al país y nunca se habla de la lista de canciones que tocarán, si seguirán con lo planteado en buenos aires o santiago de chile. nos concentramos en que mick jagger hizo un paseo por el centro de la ciudad (algo que pocos bogotanos acostumbran) y para colmo decidió comer una oblea (una hostia gigante repleta de dulce de leche), de ahí no pasamos.



para continuar nos enfrascamos en discusiones bizantinas por el grupo que le abriría el concierto, que éstos, aquellos o los de más acá. de cualquier manera ninguno está a la talla. luego la seguimos criticando la aparición de juanes por invitación de los ingleses, él es un buen guitarrista y músico. no somos seguidores de juanes  ni de diamante eléctrico, pero de cualquier manera se les puede admirar por haber compartido escenario con sus satánicas majestades.



está clara la idiosincrasia de nuestro país, es triste tener que escribir en plural y decir que también somos colombianos, pero eso dice nuestro maltrecho pasaporte.

domingo, 21 de febrero de 2016

mateos sigue rodando

por éstos días de redes sociales con toneladas de fotografías de la tendencia del momento que nadie mira nosotros preferimos no dejar de mirar lo que conocemos y por tanto nos es querido. para conocer hay que tomarse el tiempo y eso no es posible con las relaciones de una noche, las one night stand que se olvidan de inmediato, como película porno en el celular mientras esperas que te atienda el odontólogo.

miguel mateos tiene una carrera de 35 años, experiencia comprobada y montones de buenas canciones. ha sido arriesgado paseándose por el pop el rock e incluso el electro. en argentina genera reacciones dividas, es amado u odiado, no entra en los grandes listados de los charlys ni los spinettas, los sodas o los redondos, eso hace más interesante que siga publicando trabajos. a mediados de la década de los ochenta tuvo el disco más vendido de argentina, rocas vivas que daba cuenta del momento político y social que vivían, una buena instantánea que al darle la vuelta servía de radiografía.

ahora trae un nuevo trabajo orientado al pop. mateos no es para niñatos que pretenden ir a la vanguardia cuando hacen pastiches mediocres del pop ochentero, mejor miren, escuchen y aprendan.




domingo, 14 de febrero de 2016

las reinvenciones de bowie

en el mundillo de la farándula se cacarea mucho al hablar de la evolución y reinvención de un artista como si fuera una regla a seguir. está claro que nunca seremos los mismos de un año atrás, aunque se espera que se mantenga lo que está a favor del artista, no necesariamente del público. la mayoría considera que es suficiente con cambiar el corte de pelo y su color como lo hace madonna, y a eso sumarle un par de escándalos para mantener el interés, a la larga todo es dramaturgia.

en el caso de bowie tenemos todos los ingredientes pero también grandes aciertos en la música que componía, además de la forma en que lo hacía y con las personas que escogía para llevarlo a cabo. más de veinte años antes de morir decidió que terminaría sus días siendo monógamo y casado, llevando una vida tranquila y hogareña muy al contrario de lo que dictan las supuestas biblias del rocanrol. algo parecido sucedió con lou reed quien dejó en el lado salvaje de la calle para optar por meditar junto a su esposa.

bowie no se sentía cómodo con el epíteto de músico, se sentía como un experimentador, un diletante interesado por temas distantes para poder encontrar caminos y vasos comunicantes que lo llevaran a encontrar algo nuevo, o por lo menos nunca antes visto. sobrevivió en el tiempo gracias al cuestionamiento y la falta de temor ante el cambio, pero con una sustentación sólida de lo que hacía. hace tiempo que en el rocanrol no hay gente como él.




domingo, 7 de febrero de 2016

la promesa está en latinoamerica

está claro que por éstos días el rocanrol lee poco (en colombia sigue siendo analfabeto) a excepción de los grandes que lo representan  como una contradicción sangrienta. está de sobra decir que los puntos fuertes son argentina y españa con el indio solari, calamaro, spinetta, o sabina a la cabeza. ese conocimiento extendido a lo largo de la historia nutre de belleza y honestidad la música que va siendo parida en castellano por el mundo virtual o real, que a la larga son el mismo asunto.

para fortuna del despreocupado e inculto personal en colombia hemos tenido buenos escritores. para nosotros el acto de escribir es una manifestación del pensar, tal vez por eso colombia es un país pop que no pasa de los titulares manipulados de revistas y periódicos sin tener un criterio más allá de la polarización absurda que hemos vivido desde siempre, dejando en claro que es un país conservador y represivo, situación que han calado a fuego en nuestro ADN a fuerza de dominar el buen pensamiento que generalmente no es conservador ni represivo.

el resultado ha sido que el pensamiento no es un factor común en el rocanrol nacional el cual no pasa de las frases de cajón y actitudes relamidas para los medios de la mayoría de sus ¿representantes? así que conviene buscar referentes valiosos fuera de las partituras para encontrarlos en las letras. juan gabriel vásquez ha sido un buen camino a seguir para los atarbanes, el cuestionar la memoria y la historia que nos han contado es fundamental para entender nuestro presente, como ciudadanos y como seres humanos pues algunos nos rehusamos a ser definidos por lineas inexistentes que pretenden dominar con el pretexto de las fronteras y por ende la identidad.

está claro que latinoamérica sigue viviendo con salud, a pesar de los embates de buena cantidad de representantes de los gobiernos europeos y gringos. ellos saben que el futuro de la vida está en esa porción del mundo que han dado en desdeñar hasta ahora, momento en el cual saben que los recursos naturales que ellos derrocharon a nosotros nos sobran, pero eso quieren comprar el agua y las tierras, para hacernos a un lado. pero no van a poder. entre otras cosas porque para comprendernos conviene leernos para acabar con los demonios del pasado.


sábado, 30 de enero de 2016

steve vai: música y conocimiento personal

escuchar hablar a steve vai es encontrar puntos de resonancia con sus ideas. no es habitual hallar músicos de su nivel y popularidad que manifiesten su forma de pensar y sentir de manera tan honesta y directa. los grandes músicos lo son porque no tienen otra alternativa, para ellos no existe el mercado, ni siquiera el público, tan solo la música. en un país como el nuestro tan influido por la idea de éxito traducida como fama y dinero es poco probable que sea visto con buenos ojos.

su perspectiva de la tecnología actual va en perfecta consonancia con nuestros humildes y atarbanes pensamientos. de la misma manera que su perspectiva de la espiritualidad alimenta todos los demás ingredientes de la vida.