martes, 8 de diciembre de 2015

aplicaciones


en el tercer mundo crear aplicaciones que enseñen música parece una locura, y es justamente por eso que nos llama la atención. dos hermanos colombianos desarrollaron bcomposer. les dejamos el artículo con más información.

http://www.elespectador.com/tecnologia/creacion-musical-al-alcance-de-mano-articulo-604210

Y la página de la compañía: http://www.bcomposer.com/






jueves, 26 de noviembre de 2015

bataclan



"No debemos culpar del mal a la naturaleza humana"
Confucio


la violencia es el pan de cada día desde la llegada de la humanidad al planeta. aún así no es posible acostumbrarse. en colombia nacimos salpicados por sangre de otros y a pesar de estar adormecidos no nos acostumbramos. tal vez para el mundo es inconcebible que haya una masacre en una discoteca en parís y la primera reacción es buscar a los culpables... tiempo perdido.

es conmovedor ver a los músicos de eagles of death metal luego de su experiencia en bataclan. el ser humano no tiene fronteras más que en su mente. es momento de pensar y actuar sin dejarse llevar por la emotividad, que es como cargar una vez más el tambor del revólver.

domingo, 8 de noviembre de 2015

la honestidad es la innovación


en nuestra atarbana opinión la creatividad es cuestionamiento continuo. desde hace tiempo es bien sabido que las buenas obras no plantean soluciones sino preguntas, eso hace que la mente del espectador participe de una manera activa en el proceso creativo. es decir, el espectador también es un agente creador de la obra.

da ahí viene el asunto de la cacareada innovación. la forma en que se haga la pregunta tiene que ver con eso. también tiene que ver con la tecnología. sin embargo en nuestros tiempos ese tema está sobre-valorado. la era digital ha traído enormes beneficios para quienes crecieron en la era análoga, pero no tanto para los nativos digitales.

para hacer música no se necesita más que la voz, tener algo que decir y la emoción suficiente para hacer vibrar las fibras sensibles de algunos y para partirle la cara a otros. si además cuentas con una guitarra, tiple, piano, o el instrumento que sea, el asunto se potencia. de la misma manera que el escritor comenzó leyendo, el músico comenzó escuchando e imitando.

los métodos de grabación siempre serán obsoletos. ¿dónde se pueden escuchar los discos de 78 revoluciones del abuelo? incluso los vinilos de 33 1/3 -aunque estén regresando- son objetos de colección al igual que los casetes, las cintas de 1/4  o media pulgada, los cartuchos multipista y otros tantos artilugios. aunque suene cursi la mejor forma de grabación está en la gente. el ta ta ta taaan de la quinta de beethoven es un ejemplo claro. si niños, la tradición oral es más fuerte que la tecnología. la memoria emocional de la mente colectiva.

para nosotros lo más importante que debe tener cualquier música -y a la vez es lo más difícil- es la honestidad, eso es todo. pero eso implica que el compositor debe cuestionarse para llegar a ese punto. eso no tiene que ver con la identidad que remita fronteras mentales. esa honestidad se encuentra refundida entre el enorme caudal de información. pero esa es la ventaja de las redes, antes todo estaba limitado, censurado, filtrado, por esas razones el público dejó de ser un agente activo para pasar a ser una manada de personas que dejaban billetes a cambio de un disco -punto de vista de las disqueras multinacionales- ahora el asunto es diferente, en cualquier lugar se puede grabar con gran calidad técnica y mostrarlo al mundo en un par de segundos. el asunto es que pocos quieren flores de plástico cuando conocen las reales.

domingo, 1 de noviembre de 2015

enfermedad: taxonomía reduccionista

las preguntas absurdas son la norma entre nuestros ¿periodistas? tipo la patrona que a lo más que llegan es a ¿cuál es su color favorito de converse? está claro que eso deja mucho que desear de los entrevistadores (escuchen las entrevistas radiónica para tener un manual de lo que no se puede hacer). peor aún es cuando los entrevistados son una manada de tarados que se ajustan a la perfección al nivel e IQ de los preguntadores.

somos postprotopunkeasylisteningmariachilofi con una banderita en el orto dice más de uno intentando definir el sonido de su banda. pero si les quitas el protools y todos los sampleos robados para jugar a se dj´s suenan como el culo que lleva la banderita. ¿acaso olvidan que ya no existen tiendas de discos para poner discos en bateas? ¿buscan identificarse con su público  porque mencionan algún género músical?

el ADN de las canciones se deja ver y no necesita de mercadotecnistas, publicistas y mercachifles para nada. recuerden algo, la música es como los ángeles, no tiene genero que la limite o defina. cuando eso pasa indica que va a tener poco tiempo de vida. pero no una vida como el día de las mariposas sino uno como el de dante buscando a beatriz, hecho cenizas en el oscuro fondo del averno del olvido (somos pura poesía).

pero ya lo dijo alaska en sus buenos tiempos ¿a quién le importa?

domingo, 25 de octubre de 2015

no nos hablen de innovación



"Es mentira que un bulo repetido merezca ser verdad" 
                                                         Joaquín Sabina


en el tercer mundo, y más aún en colombia, la gente se deja llevar por lo que se dice en tal o cual parte sin detenerse a pensar (deporte nacional por excelencia) lo que eso significa. así que en muchas ocasiones vivimos del cacareo repetitivo de unos cuantos descerebrados que nunca entenderán las finas emociones de las que está hecha la música.

la nefasta innovación tiene postrados a los niñatos del nuevo milenio en el rincón de la desesperación pues sus creaciones no consiguen hacer vibrar los corazones de sus seguidores. se amparan en la tecnología más reciente pretendiendo estar bien encaminados, sin entender que hace exactamente dos segundos están rezagados del tren de las tendencias. pretenden solucionar ese asunto dejando que los mercachifles de la promoción y el mercadeo se inventen numerales (lo del hashtag les queda como el orto) que sirvan de placebo momentáneo.

así que volvemos nuestros ojos a los ancianos y sabios gurús como el siempre vivo keith richards para reencontrar el camino. lo que diferencia  a cada artista es su perspectiva particular, su manera única de ver, entender y actuar en el mundo. así que niños manden a la mierda sus dispositivos móviles y vivan la vida sin pantallas de por medio durante algún tiempo. sin emociones reales no hay música que conmueva.

los verdaderos corsarios forajidos de la música, y del rocanrol en particular, no diseñan nada, tan solo son ellos, y eso por éstos días está lejos de la innovación.




domingo, 11 de octubre de 2015

¿cuestión de imagen?

¿hay algo más divertido que ver a enrique bunbury vestido de vaquerito? él se jura el mero mero pero más parece woody de  toy story. la respuesta a la pregunta puede ser  juanes con vestido y corbata ¿acaso no eras metalero de medallo? el modelo latinoamericano en cuanto a moda se refiere siempre fue cerati, quien despotricaba de quienes negaban la moda en el escenario. él tampoco escapa a la ridiculez fashionista (horrenda palabra por cierto) en más de una ocasión. muchos dirán que los citados arriba son intocables, pareciera que la fama los blindara. sin duda son artistas de renombre y calidad (unos más que otros) pero eso no significa que no se hayan payaseado (con todo respeto por los payasos).



más divertido aún es ver a babosos colombianos que no son reconocidos ni por sus madres caminar por las calles como si estuvieran en pleno texas. la versión bunbury criolla, botas de piel de serpiente con cantidad de sonajeros metálicos, camisetas negras rasgadas, sobretodos de cuerina negra y sombreros de ala, eso sí, deben ser negros, como los que billy gibbons dejó de usar hace centurias. mejor no hablar de los metaleros porque la risa nos haría mear encima. también dejamos de lado a los chucuchucool fashion tropicalistas a rajatabla que no han pisado la playa pero si sus inmundos tapetes en sus apartamenticos de chapinero, ataviados con camisas coloridas  made in hong kong y sombreros vueltiaos de cartulina, orgullosos pues sus padres les dicen que tocan folk.


está claro que la ropa tiene algo que ver en la escena, pero no es una obligación. la honestidad se deja ver a primera vista pero en colombia las bandas primero compran el maquillaje que los instrumentos. bowie hace tiempo dejó sus alter égos en el armario, incluso marilyn manson, y ellos sabían lo que hacían, pero por éstos lares...



sábado, 3 de octubre de 2015

de camaleones y fotocopiadoras

pareciera que repetir los mismos errores es un bucle eterno en la historia  de la humanidad. por éstos días de acceso ilimitado de la información el asunto no ha cambiado, las orillas de la super-autopista están repletas de zombies varados bronceándose de verde con las luces que emiten las míseras pantallas de sus dispositivos móviles. history will teach us nothing cantaba sting hace casi treinta años y no se le puede quitar la razón.

el comportamiento de la mayoría de la gente relacionada con la producción de música en colombia es un asunto de repetición simple (igual que los dj´s). todo se trata de copiar comportamientos y estéticas que se han venido calcando mal, como una fotocopiadora en blanco y negro, sin detenerse a pensar que en cada nueva copia se pierde algo de la información que venía en el original.  en argentina y méxico son camaleones y ha funcionado mejor, se apropian del color pero le dejan la propia textura de su piel, es imposible que lo hagan de otra manera. en esas sociedades el negocio de la música funciona mucho mejor que en colombia. los colombianos prefieren las fotocopiadoras made in miami. es fácil ver la diferencia y la falta de profundidad.

el rock no está definido por el formato guitarra, bajo, batería. puede tener incluso órganos, teclados, coristas semi-desnudas, congas, dumbuks o gaitas de la sierra sin perder el sentido ni la esencia. el asunto está en cómo el contenido va en contravía de lo habitual (mainstream para los esnobs), el cuestionamiento, la irreverencia inteligente (no el chiste flojo tipo sábados felices), el análisis de la sociedad y su comportamiento. lo anterior no es fácil de lograr porque implica pensar y buscar la información primordial, el ADN de las cosas y esa es la información que se pierde en las fotocopias de las producciones colombianas.

así que cuando vemos los listados de nominados a cualquier tipo de premio (acto totalmente aparte del rocanrol) no queda más remedio que escupir sobre las biblias fotocopiadas mientras los verdaderos dueños del rocanrol caminan invisibles por las calles, nunca como zombies de caricatura pop. que no nos malentiendan, el pop de calidad también existe, por allí han caminado desde los beatles y los stones hasta los rodríguez sin que por ello el asunto se vea afectado. la razón es que todos ellos han sido camaleones y no fotocopiadoras.

domingo, 27 de septiembre de 2015

la función de la música en nuestra sociedad

es inevitable que la música haga parte de la sociedad, ha acompañado al ser humano desde siempre. por esa razón tiene un papel político importante. nos han acostumbrado a creer que la música está hecha tan solo para entretenernos, como si de otra droga se tratara, acompañarnos en la soledad y cosas por el estilo, que también son ciertas pero no son el todo. no se puede dejar de lado el valor ritual, (sin desdeñar lo religioso) y familiar que ella conlleva. también existe esa música explosiva que intenta definirnos, no solo como habitantes de un lugar específico del planeta sino como dueños de una identidad que se puede compartir por encima de las lineas fronterizas creadas por el mismo hombre.

es diferente la forma en que se percibe la música si eres oyente o creador. quien solamente oye sin ningún tipo de criterio está destinado a ser veleta. en nuestro país es el público que abunda, inundando de insensatez todo. por supuesto que es el más fácil de modelar y domesticar por los mercachifles que son capaces de vender hasta a sus hijos. luego esos mercachifles terminan en la política por obra y gracia de los medios y la publicidad y de ahí a gobernar es tan solo un paso. todo aprovechándose de aquellos tontos que no saben pensar por sí mismos. ¿luego se cuestionan la importancia de la educación?



otra cosa es politizar la música en provecho propio al estilo de calle 13, la industria de los mercachifles dictando el discurso contracultural debidamente edulcolorado para manipular con facilidad las mentes blandas de los que no quieren pensar y prefieren endosar en caretas su propio criterio. 

ahora que colombia pasa por un momento importante en su búsqueda de la sana convivencia que han dado en llamar paz conviene dejar de lado los himnos imbéciles (que alguno tipo calle 13 de seguro ha de escribir guiado por los amos del mercadeo) y pensar en la función de la música en nuestra sociedad. para eso dejamos el avance del documental rubble kings un claro ejemplo de la transversalidad de la música de una manera activa (o sea tocando y cantando no solo escuchando) en un entorno difícil, donde la ley se ve rota (porque de poco sirve) para luego encontrar un camino hacia la fraternidad. pandillas callejeras que dejan las armas y la violencia para inventar el hip hop. las mejores armas vienen del corazón y la mente, sin duda.




Se puede ver en netflix. dejamos la música de los ghetto brothers.




domingo, 20 de septiembre de 2015

buenas entrevistas

en colombia, país de narcos y reinas de belleza, no existen buenos entrevistadores de música, punto. hay un par de buenos investigadores pero sin la continuidad necesaria para ilustrar el papel que cumple la música en un país enfermo como el nuestro. gracias a las posibilidades que ofrecen las redes sociales han surgido intentos de programas que finalizan luego de tres emisiones. así es la gente del medio, inconstante.

lo anterior indica que quien se lo proponga tiene grandes posibilidades dispuestas, un camino fácil de recorrer, de momento dejamos un par de ejemplos argentinos que tienen casi treinta años, así que nadie venga a decir que se inventó la rueda ni el agua mojada.


domingo, 13 de septiembre de 2015

¿el gran éxito de un concierto gratuito?

hace tiempo existió una buena idea que se hizo realidad, una emisora pública que entendía a su audiencia. se llamó 99.1 y tuvo éxito. como cualquier iniciativa de esa índole que sea generada desde lo público fue canibalizada por los gobiernos de turno, un fenómeno similar al de rock al parque.

bajo el gobierno uribe cambió de nombre para ajustarse a la forma en que los gobernantes de ese turno dieron al traste con el canal público de la radio y televisión colombiana. surgió entonces radiónica que ha terminado siendo un alter ego de la superestación la emisora privada que tuvo enorme éxito en los 80 programando pop. el cambio se dejó ver por las tendencias y la demagogia tan habitual en colombia. conviene recordar que los dueños de la superestación son gamonales políticos conservadores del tolima, los pava camelo.

con la llegada de santos al gobierno se notó una enorme esnobización de la emisora (y también de los canales públicos de televisión). los contenidos desmejoraron notablemente y los presentadores (si alguien les quiere decir dj´s, bien pueda, adelante) comenzaron a ser figurines sin carisma que pregonaban a voz en pecho la superficialidad embadurnada con pseudo-intelectualismo, muy a la moda pitchfork .

la demagogia se dejaba ver con la producción de programas con músicos nacionales que nunca eran programados fuera de esos espacios de baja audiencia y malos horarios. sin embargo volvían a gritar a voz en cuello que eran la punta de lanza en el tema. habilidad política puesta al servicio de los directivos, arrogantes niños bien con nulo conocimiento del país en que viven, hijos de los santos al fin y al cabo.

ahora se lamen la cara para dejarla limpia gritando el éxito de su concierto anual. ¿se considera éxito un concierto gratuito para el público sustentado con dineros públicos gritando a los cuatro vientos que apoyan a la escena independiente? ¿sucedería lo mismo si el personal tuviese que pagar? ¿se puede comparar con la emisora vorterix de argentina que tiene un teatro que llena una vez por semana con artistas nacionales que además programan?

dejamos un ejemplo de los desatinos y desafueros de los representantes de la ¿cultura? en el país. una serie de videos pagados por el estado para enseñarle a los niños de la música a ser independientes siguiendo los parámetros de la industria. ojo, es algo realizado por músicos que son independientes siempre y cuando el estado pague. no les extrañe que tenga más vistas el video del cuarto matrimonio de su tía.




domingo, 6 de septiembre de 2015

cuando keith habla

da gusto ver como el rocanrol encarna en alguien como keith richards cuando habla. lo hace sin tapujos, sin buscar quedar bien con el público. está claro que está por encima del bien y del mal y él lo sabe por eso el diablo le guarda simpatía.

para muchos adolescentes no es más que un anciano bocazas, ya quisiéramos que nuestro abuelo hubiera sido como él. tiene más fuerza que todo el ejercito de banditas de plástico que surca el océano del pop al que quieren endilgar el epíteto de rock.

claro que metallica es un chiste; black sabbath lo es un poco menos pero no deja de aburrir un poco. el hip hop es completamente aburrido desde hace veinte años. está claro que sabe hacer olas cuando de hacer promoción para un nuevo disco se trata y logra hacer rabiar a cuanto niñato pseudo-punk de plastilina.

es el forajido del rocanrol más salvaje que se pueda encontrar con vida. escuchar sus nuevas canciones es sentir que aún hay música buena en el mundo.

miércoles, 2 de septiembre de 2015

cool chucuchucu

el despiste del público cada vez es peor. los mercachifles que venden música no saben que etiqueta inventar. la novedad no se vislumbra con facilidad. ¿y entonces qué?

lo más sensato es buscar la honestidad en la música, esa es la verdadera innovación. eso de hacer cool chucuchucu porque soy colombiano es un poco traído de los cabellos. ¿acaso no han notado que la cumbia ya no es parte de nosotros? argentina y méxico la han hecho propia con honestidad. nuestras bandas de cumbia EDM, aunque cuenten con buenos músicos, no consiguen tener adeptos fuera del país, ahora que en términos locales... tampoco.

las emisoras esnobs usan la brújula del teléfono ¿inteligente? para intentar hacer algo. es lógico que no lleguen a ninguna parte. puede ser que los artistas estén en los primeros lugares de sus listados, pero ninguno de esos artistas llena un local de 500 butacas, o menos. ni siquiera hagamos cuentas de cuánto dinero pueden hacer con su música. la mayoría sobrevive con otros trabajos.

hace tiempo que llegó el momento. todos los artistas pueden dar a conocer su música y eso siempre será una ventaja. el asunto es que no viven de eso y no pueden exigirle al estado que lo solucione. claro, lo más fácil es ponerse un sombrero vueltiao (hecho en china) ponerse camisas coloridas y jugar al estereotipo  cool chucuchucu porque estoy orgulloso de ser colombiano. el resultado son las bandas huevito. ¿qué es una banda huevito? fácil, si lanzas el huevo contra la pared ¿qué se rompe? y si lanzas una piedra contra el huevo ¿qué se rompe?

lo más seguro es que a muchos colombianos les moleste que un hombre del rocanrol les cante la verdad en la cara, pero tiene razón.

domingo, 23 de agosto de 2015

carácter e independencia

no ha habido mejor momento para la independencia de los músicos que la actual, que no sean millonarios no indica que puedan ser autónomos con sus producciones. el asunto de fondo está en que sepan el significado y la diferencia de los dos términos.

hace apenas veinte años no imaginábamos lo que traería el nuevo siglo. por ese entonces existían solo un par de tiendas de música, que traían baratijas a precios astronómicos. grabar era el objetivo de todas las bandas para poder firmar con una casa disquera, hacer conciertos era un sueño húmedo.

desde hace más de diez años las bandas pueden grabarse en su propio estudio; la música puede ser exhibida en plataformas en linea; ha aumentado el número de almacenes de música y los instrumentos que venden son de buena calidad y costos pagables; el asunto está en los conciertos.

lugares donde tocar siempre pueden aparecer, el asunto es que los dueños puedan servir de guía para dar a conocer bandas nuevas como alguna vez lo hicieron héctor buitrago y andrea echeverri durante la década de los 90. de ahí a generar circuitos no suena tan difíci,. pero no se ha dado. la razón está en el público, el colombiano no tiene un criterio claro y le falta educación en todo sentido.

rock al parque es la oportunidad para que el músico colombiano (que es de gran calidad, excepto tal vez, por los textos) sea conocido por el gran público. así fue en los inicios del festival, pero desde la llegada de garzón a la alcaldía el evento se politizó convirtiéndolo en pan y circo. de ese tiempo a esta parte el malhadado público solo piensa en ver bandas internacionales que no puede pagar, así que se convirtió en asistencialismo y subvención mientras el músico colombiano es un convidado de piedra.

la solución es dejar de traer bandas internacionales y pagarles a los músicos nacionales para que el público tenga una idea de que tener carácter e independencia es dejar dejar de lado la gratuidad y dejar de comportarse como adolescentes.


domingo, 16 de agosto de 2015

rocanrol de fin de semana

para nosotros está cada vez más claro que la verdadera anarquía está en componer y producir música por nuestros propios medios para luego regalarla en la red. está de más si es punk, rock, ska, reggeae, metal o cualquier etiqueta inventada por lo mercachifles de la industria musical, que a la larga es vista como una industria más.

cuando se produce de una forma artesanal la "industria" se burla con descaro. lo que pretende es que el público se abstenga de tener control sobre lo que hace, para en su lugar "empoderarlos" a ellos con el trabajo creativo y luego gritarlo a los cuatro vientos a través de emisoras mediocres.

el público por su parte está cada vez más perdido; a pesar de vivir en la era de la información no está informado, el tiempo se le va en leer titulares y no se atreve a bucear a fondo en cualquier tema que le exija algo de esfuerzo, apenas sigue la corriente, se va por el camino del menor esfuerzo.

por su parte el gobierno dice que le apuesta a las industrias culturales (como si de un juego se tratara) en un país como colombia donde la industria propia no existe. de 45 millones de habitantes la mitad vive en la misera (el gobierno prefiere decir pobreza absoluta porque piensa que lo incrimina menos); de esos 22.5 millones de habitantes más de la mitad malviven del salario mínimo, que no alcanza a los quinientos dólares. decimos dólares porque todo se cobra al cambio de la moneda gringa. pagan por una asquerosa hamburguesa de mcdonalds diez mil pesos, eso es un poco menos de tres dólares.

tan solo el 5% de la mitad de la población tiene resuelta su situación de salud, vivienda y educación. son ellos quienes pueden pagar lo que producen las industrias culturales, pero no lo hacen porque prefieren ir en el tren de la economía mundial, y allí no caben las artesanías sonoras, musicales o fílmicas.

el resto, mientras tanto, año tras año van a rock al parque porque no tienen que pagar y pueden ver bandas internacionales, las nacionales los tienen sin cuidado. bienvenidos al pueblo del rocanrol de un fin de semana al año.

domingo, 9 de agosto de 2015

el puto amo de la anarqía

para fortuna de todos hacer documentales es cada vez más fácil gracias a las enormes posibilidades de acceso  a la tecnología que por éstos días tiene nuestra sociedad. el hecho de tener en un computador sencillo la posibilidad de crear y compartir a bajo precio es un acercamiento a algún tipo de utopía de la que Moro no hubiese podido sospechar.

un ejemplo claro es el puto amo de la anarquía, un documental que evidentemente está hecho por alguien que no ha estudiado la narración documental, aunque eso no le resta merito en absoluto. por el contrario, es la nueva versión de las pintadas hechas con frases ingeniosas y usando como lienzo los muros de las ciudades, que dicho sea de paso hace por lo menos veinte años cayeron en decadencia, por lo menos en bogotá.

el protagonista es trauma, un seguidor de las ideas de manu chao que desea ir al concierto que ofreció en cali el 31 de marzo de 2012. el fondo del discurso es la anarquía según como la entienden trauma y el realizador del documental. todo esto vestido y maquillado como amor por la música.

todo en el documental es una alabanza a la decadencia, un legado que confunden con la anarquía... como la mayoría de punks, dicho sea de paso. sin embargo lo hicieron ellos y no los intelectuales del rocanrol, los que escriben en los periódicos, los que inundan con su mal aliento y palabras torpes el espectro del FM y sus emisoras mediocres. al final del arco iris éste documental es puro rocanrol.

domingo, 2 de agosto de 2015

¡en vivo!

la relación de la expresión y las artes con la política está implícita y es evidente. en colombia el asunto lleva poco tiempo en formato de ministerio y en general se toma a la cultura como un apéndice, algo de fines de semana. tiene sentido cuando vemos a nuestro país hundido en la pobreza de espíritu, la decepción y la rabia, por no hablar de que lo básico aún no está resuelto. salud, educación y vivienda están en obra negra.

sin embargo hay esfuerzos por encontrar mejores terrenos y no somos quienes para demeritar cualquier emprendimiento por encontrar algo de unión y armonía; que buena gente sí hay en el país, aunque enferma, inculta y sin techo por gracia de la desigualdad... pero ese es otro tema.

por coincidencia vimos que el ministerio de cultura está publicando una serie para ayudar a los músicos jóvenes a encontrar un camino en la música... a pesar de todo lo dicho. en el único capítulo que hemos visto hablan de la importancia de tocar en vivo (nunca hemos pensado en la posibilidad de tocar en muerto) y lo toman desde la perspectiva del deber ser. para generar algo de empatía con el público joven entrevistan a algunas "celebridades" criollas hablando de la importancia de hacer conciertos. todos se quedan en frases de cajón y es evidente la manipulación de la entrevista para llegar al  lugar que le interesa al ministerio, aunque ese lugar no exista en colombia, ni el ministerio haga algo a favor que no sea demagogo. está claro además que la expresión verbal y el carisma de nuestras celebridades deja mucho que desear.

en resumen dicen que tocar en vivo es lo más importante del planeta, que las grabaciones no son tan importantes, que no hay nada como la relación con el público. sin embargo el ministerio hace pocos conciertos, y de ellos no hay registros en video ni audio. pareciera que el ministerio le hace un guiño a un par de festivales donde la entrada es excesivamente costosa además de que los artistas nacionales siempre se quejan de que a ellos el público no los va a ver, claro, parece que prefieren a nine inch nails...

nos preguntamos cómo los stones o led zeppelin, incluso los beatles son tan apreciados en nuestro país si ninguno de ellos ha venido a ofrecer un recital y los conocemos tan solo por las grabaciones.

domingo, 26 de julio de 2015

inventar la rueda

hace tiempo que el rocanrol tiene un cadáver bien parecido. muchos se llenan de felicidad al dictarle acta de defunción cada lustro. cuando hablamos de rocanrol nos ven como anacrónicos dinosuarios perdidos en algún polvoriento museo de ocasión. olvidan que la vida es un bucle eterno y no hay nada peor para la creatividad que vanagloriarse de haber inventado la rueda en el siglo XXI. eso es consecuencia directa de la falta de información, o peor aún, por el exceso de mala información.

por éstos días quienes creen llevar la batuta de la punta de lanza parece que estuvieran re-haciendo la música de mediados de la década del ochenta. para nosotros, que vivimos ese momento, es algo extraño pues la sentimos como un pastiche sin mayor gracia. probablemente les pasó lo mismo a quienes vivieron la década de los setenta cuando en los noventa llegamos los veinteañeros de entonces a mover las narices con arrogancia frente a los "viejos" de entonces.

sin embargo, para hacer versiones de la música de los setenta había que saber tocar instrumentos, por eso cada vez suenan menos guitarras. ahora la situación no es tan codificada y permite crear gracias a las máquinas, sin tener mayor conocimiento ni profundidad en nada. suponemos que esa sea la razón por la cual todo es tan desteñido por éstos días y sabe a hamburguesa de mc donald's. los dj's actuales no lo pueden intuir siquiera, la velocidad de los tiempos actuales no les da tregua para seguir inventando lo que hace tiempo es viejo. debe quedar claro que lo viejo no es malo ni aburrido, tan solo ha pasado la prueba del tiempo. en veinte años, o menos, se darán cuenta de lo ridículos que son hoy.

lunes, 20 de julio de 2015

bailemos mientras nos matan

"La música embota, hace olvidar el hambre y la desgracia,
 impide pensar, y con el alcohol empieza a sonar bien 
hasta la repetición incesante de un tambor eterno."
                                                                             Angosta



la función de la música en la sociedad varía de acuerdo con el país, y en el país cambia de acuerdo con las circunstancias. el asunto es cuando la población es tan estúpida que no cambia las condiciones que están en su contra y prefiere bailar para olvidar. la colombia urbana es el ejemplo perfecto, pues la mayoría de sus habitantes desconocen el país que es protagonista de puertas para afuera, o puesto en palabras aún más sencillas: en el resto del mundo.

en nuestro país hay tan solo un paso de la danza histérica al despecho, todo debidamente cultivado con licor, drogas y toneladas de envidia de la peor clase. la música para volar no existe, mucho menos la que permite soñar. nos referimos principalmente a las letras, pues en cualquier país del mundo se puede hacer música tan solo con silbar. la relación con la literatura es nula, ni se hable de la poesía, esa brujería tan bien descrita en la canción de draco rosa. así que tenemos como resultado textos de una pobreza abundante que rima con la pobreza espiritual de la que somos millonarios.

esa profunda ignorancia la adobamos con toneladas de arrogancia que solamente consigue que nos vean como gañanes de barrio de puertas para afuera, aunque hacia adentro pensemos que somos intocables y maravillosos. el pequeño vodevil del rocanrol local es una clara muestra de lo dicho. sin embargo no podemos ser injustos con la historia, debemos aceptar que el tiempo pasado fue mejor en ese sentido. lucho bermúdez, pacho galán y joe arroyo son buenos ejemplos, fueron honestos con lo que hacían y decían. claro, ahora con las redes todos parecemos más cosmopolitas, o sea de ninguna parte.

es difícil creer que un país como colombia no cante para cambiar su realidad. no tenemos un charly, un spinetta, una violeta parra, un dylan, un sabina, un springsteen o un rodríguez. conviene preguntarse porqué no nos cuestionamos, y porqué cuando alguien lo hace le dicen amargado y poca cosa. los pocos que lo han intentado ahora yacen con los labios cosidos en medio de las risas criminales que dominan el país.









domingo, 12 de julio de 2015

el baile de los apestados

los colombianos en buena medida somos incultos; en la escena latinoamericana somos los imbéciles del curso pero con padres atarantados que guiñan el ojo ante tan lamentable entuerto parental. criados por salir del paso, por el peor de los atajos (como diría el gran antanas mockus), como hijos de narcos y periodistas que pelean borrachos en los restaurantes alegando vivir en tierra fría*.

hace nueve años nos invitaron a participar tras las bambalinas de un concierto que organizaba la alcaldía mayor de bogotá. nuestra labor era la de edecanes, así como lo leen, personajes encargados de atender a los señoritos integrantes de los grupos que ofrecerían el concierto. la mayoría con cierto reconocimiento en algunas emisoras.

la fortuna dictó que nos tocara en suerte un grupo de reggeae que era conocido por una sola canción, nunca pasaron de ser unos one hit wonder. sin embargo se comportaban como si bob marley fuera un baboso y recién aparecido, caminaban entre nubes de algodones cuando bajaron del apestoso bus intermunicipal que les asignaron como limusina.

el parque simón bolívar fue elegido para el ágape demagogo, mal dirigido por el ex-alcalde lucho garzón y su combo de ineptos. en el cartel había bandas "convocadoras" una de las cuales cerró durante esos gobiernos rock al parque en varias oportunidades, apadrinados por bertha ospina, que ahora suena tan caduca como las convocadoras bandas de entonces.

nosotros fuimos vistos por sus majestades como unos apestados que apenas podríamos ser parte de la servidumbre, bendito sea el país del sagrado corazón y sus bandas trepadoras. nos divertimos de lo lindo viendo como todos se creían los stones en glastonbury, tomando gaseosa con empanadas en carpas improvisadas que hacían las veces de camerinos. y mejor no hablemos de los ¿managers? de papel aluminio que miraban con asco todo lo que los rodeaba.

estamos seguros que ustedes no recuerdan el fastuoso concierto ya que las bandas en cuestión aseguraron una entrada de... cuarenta personas, aunque esperaban diez mil. de haber sido grupos respetuosos hubieran ofrecido un recital de altura, pero no les pareció necesario ante tan patética asistencia rodeada de una lamentable soledad criminal. todos tocaron por salir del paso, sin ganas, pero sí se encargaron de cobrar en metálico al distrito por su paupérrima actuación .

ante eso decidimos irnos dejando por su cuenta a los mercachifles criollos del rastafari y su sociedad de banditas vanas y aburridas pero eso si comprometidas con la escena. no sabemos si sus egos llegaron a salvo a sus tibias casitas. está claro que preferimos estar en el baile de los apestados.



* se recomienda leer "angosta" de héctor abad faciolince

domingo, 7 de junio de 2015

farsa DJ

el fenómeno de la música electrónica de baile EDM nos hace pensar en el fenómeno que fue la música disco en la década de los setenta. es verdad, por ésos días ya respirábamos, y en nuestra tierna y atarbana infacia era habitual escuchar a kiss seguidos por algún éxito de donna summer, y ni hablar de los insufribles bee gees. pero el destino es curioso y cuando volteamos a mirar al pasado, corriendo el riesgo de terminar como estatuas de sal, notamos que lo que parecía gigante ahora es casi inexistente. eso le pasa a todos los niños cuando deciden aceptar el curso de la vida y crecen.




no era extraño escuchar al mundo del rocanrol denostar a la pista de baile de la música disco. también era posible ver a divas del rocanrol rendirse al encanto de la música en boga para ganar nuevos seguidores, kiss, los stones y muchos otros arrastraron sus culos polvorosos por la pista de baile. visto a la distancia es obvio que se trataba de envidia por la cantidad de dinero hecha en muy poco tiempo y sin necesidad de hacer grandes giras de promoción. lo cierto es que siempre ha existido campo para todos, sobre todo si hay verdes petro-dólares de por medio.



no se puede negar la calidad de los músicos de la era disco. grandes cantantes, compositores, arreglistas y productores que dejaron huella y legado gracias a la calidad insuflada en sus trabajos. debemos recordar que era la época de los sintetizadores, pero no existían secuenciadores, plugins ni computadoras para hacer su trabajo. eran músicos que tocaban, por eso los productores buscaban calidad antes que imagen.



está de más hacer la comparación con el mundo de los DJ´s que tan solo insertan una memoria usb en un computador y con eso estafan a los ilusos que no bailarían de no ser por la ingesta de pastillitas de colores que los ayudan a ver hadas donde ni siquiera hay elefantes rosados. instrumentos no hay, tampoco voces, tan solo sonidos de papas fritas de mac donald´s (no las hechas en casa, por supuesto). es el sino de los tiempos, nada más.




martes, 2 de junio de 2015

porno y rocanrol

el porno es el contenido más visto en el mundo, tan solo uno de los muchos portales de porno gratuito tiene más visitas en un día que amazon y wikipedia unidos. en la actualidad el mundo del espectáculo se rige por las normas que el porno ha ido implantando en la última década. lo que antes se utilizaba como insinuación ahora se prefiere explícito, no hay forma de que la mente pueda hacer su trabajo lógico o por lo menos permitir que la imaginación vuele. eso no se diferencia del mundo de la música en la actualidad. muchos quieren ser como estrellas porno del rocanrol, la mayoría sin saberlo.

por una parte estas efímeras y fugaces estrellas porno del rocanrol no conciben la música sin la imagen. triste realidad, un engaño de la matriz en la que estamos inmersos, maya lo llamarían en la india, tan solo el efecto de la ilusión. por supuesto esa imagen no está ligada orgánicamente a alguna raíz, está suelta y se la lleva el viento. sí mis amigos, la verdad está soplando en el viento. eso hace que exploten como burbujas de jabón y a nadie le importe. la vida de una estrella porno es muy corta, de hecho cada vez más. eso hace pensar a los ingenuos que cualquiera con ayuda de un equipo de publicidad y promoción puede ser un artista, volvemos a la ilusión de la matriz.

el mercado se encarga de restituir una marca de jabón por otra, que en el fondo no tienen nada de diferente... pero al público le gusta estar cambiando de estrellas cada tres meses, y termina convirtiéndose en una adicción, si definimos adicción es el hecho de estar colgados de algo que no sirve para nada. para gustarle al mercado la transgresión se convierte en la norma, eso lleva a que la vulgaridad y el mal gusto imperen, y la competencia  está signada por el "yo soy capaz de ir más lejos". y terminan vistiéndose con el traje del emperador, lo peor es que el público es tan imbécil que también dice estar viendo el mentiroso traje. no mucho que hacer al respecto.

¿entonces qué? como siempre la solución es ir a contracorriente, dejar la imagen a un lado, desplazar la transgresión en sentido contrario, volver a la raíz. la mayoría de las mujeres del rocanrol nos dan lecciones al respecto, el machismo chovinista da como resultado lo que tenemos, pero siempre hay opciones, para encontrar lo bueno hay que estar dispuestos a buscarlo.

domingo, 24 de mayo de 2015

artesanos del rocanrol vs selfies superstars

desde hace quince años el mundo de la música anda dando tumbos a pesar de estar viviendo su mejor momento en la historia. por desgracia la generación de ¿artistas? que se amarran los cordones de los zapatos desde sus teléfonos celulares, a quienes consideran inteligentes, no lo han entendido. creemos que la solución es vivir con las ventajas de otro momento del tiempo, pero eso es más fácil para quienes venimos del mundo analógico que para los selfies superstars.

tener el estudio en casa es una maravilla, es como poder tomar la pluma y escribir en cualquier momento. la llegada de las portastudios desde la década del noventa nos mostraron que éramos artesanos más que industriales del rocanrol. pero ésas eran las épocas de la baja fidelidad, luego llegaría la alta calidad de grabación en los estudios caseros a bordo de las computadoras. cincelar sonidos para intentar encontrar una canción nos hacía sentir (y aún lo hace) como diletantes renacentistas que no debían vivir al amparo de reyes ni tocando en cantinas de esquina para conseguir algo de limosna. sin embargo muchos anhelan encontrar en las multinacionales discográficas a esos reyes dueños de cantinas, que para colmo ni putas tienen ya para poder negociar aunque sea con la carne. una canción, un polvo en un baño maloliente con alguna groupie deslucida y borracha.

el hecho de ser latinoamericanos, y específicamente colombianos, nos tiene estigmatizados. ¿alguna película colombiana que no hable de conflicto o pornomiseria tiene éxito en el exterior, o incluso en el mismo país? hasta el momento la historia dicta que no es así. no es muy diferente en el rocanrol, si no tocas marimba chonta o tiple mezclados con beats electrónicos no suenas a colombianos creativo avant-garde. volvemos a estar en en mejor lugar, fuera del margen, donde mejor respira el rocanrol. pero la mayoría prefiere la zona de confort y música para planchar, escuchar en el supermercado y en el mejor de los casos para follar. insistimos en que no es asunta de marimbas o tiples, está claro que uno de los más grandes rockstars del país es jorge velosa.

nos declaramos artesanos del rocanrol.





domingo, 17 de mayo de 2015

¿falta de cordura latinoamericana?

hace poco veíamos en youtube una terrible entrevista hecha por un ¿periodista? colombiano a una banda venezolana de pop actual, ahora a eso lo llaman alternativo. todo se desarrollaba en miami, claro está. uno de los integrantes de la banda se llenaba la boca diciendo que en venezuela se estaba viviendo el momento más importante de la música en el continente. luego de insultarlo como es debido decidimos dejar de ver ese arremuesco de programa por falta de carisma mutuo... con el presentador.

pongamos algo en claro. desde que se puede hacer música en cualquier computadora cualquiera puede grabar un disco. un PC (mejor un notebook pro para ser más snob), una copia pirata de fruity loops y un imbécil (lo que no es muy diferente de DJ) es la ecuación perfecta para creer que tu cuadra es la más creativa del barrio. por lo menos juanes toca la guitarra y shakira bambolea las nalgas.

por supuesto que es el mejor momento de la música de todos los tiempos en el mundo entero. pero eso implica ser aún mejor músico, o por lo menos músico de verdad, no se dejen llevar por la emoción, desde que existe word no hay mejores escritores. escribir, componer y producir canciones no es algo que salga de una máquina, ella tan solo le facilita la tarea a los que saben hacerlo. así que recomendamos no perder la cordura, es mejor ser consistente en lo que se hace y no creerse scorsese porque grabaste un video con tu cámara canon y se ve increíble sin que tengas que hacer nada.

viernes, 1 de mayo de 2015

jimmy page da vuelta a las páginas

todos estamos de acuerdo en que jimmy page es un gran forajido del rocanrol gracias a led zeppelin. sigue siendo leyenda sin tener que abrir la boca, más aún cuando acepta ser entrevistado por the guardian. compartimos hora y media de entrevista con el héroe de las seis cuerdas y la produccción.

domingo, 26 de abril de 2015

un poco de cordura por favor

conviene dejar de mirarse el ombligo si no se quiere chocar contra un poste, otra persona o una sociedad más seria que la nuestra. al interior de colombia pretendemos que estamos por encima de los demás, sin embargo no tenemos pruebas a nuestro favor. el pequeño mundo del rock colombiano se llena la boca diciendo que estamos haciendo la música más interesante de américa latina. curiosamente américa latina no da fe de lo dicho, ni en reconocimiento, ni en crítica y mucho menos en ventas.

ese minúsculo mundo en el que vivimos mirándonos el ombligo nos ha llevado a ser arrogantes estúpidos. los ingleses y los argentinos pueden ser arrogantes, pero tienen resultados que soportan (no lo justifican) ese comportamiento. argentina, chile y méxico tienen un movimiento fuerte de rock, y no es de ayer. no logramos notar nuestra estupidez porque no somos honestos, no miramos de frente la realidad, no somos solidarios como lo queremos creer.

el rock no define la música hecha en colombia, por mas chaquetas con taches o dr, martens estrafalarios. solo por eso vale la pena seguir haciendo rocanrol atarbán.

domingo, 5 de abril de 2015

sin temor a la música

no es extraño oír decir que la música es un lenguaje universal, de eso no cabe la menor duda, es lenguaje y es universal. sin embargo, la mayoría de las personas siente miedo de la música a pesar de la fuerte atracción que ella ejerce a través de la persuasión, incluso de la seducción. también se dice que se debe desconfiar de quien dice no gustar de ella, y es verdad, aunque no conocemos a un ser tan gruñón. la música vive en nosotros, es imposible detenerla y no hay que ser letrado en el asunto para entenderla.

por otra parte, hay sociedades como la colombiana que asocia la música con parranda y borrachera (la embriaguez es otra cosa) y ahí se comienza a desvirtuar el poder de la música. no es que estemos en contra de las parrandas y la borrachera, definitivamente no, pero sí contra la idea unívoca que el colombiano promedio, inculto, iletrado a pesar de ¿saber? leer y escribir tiene. aunque es imposible quitarle el espíritu, hemos permitido que esos tarados le roben la gracia.

que nadie vuelva a decir que no tiene oído, o que desafina, canten para recuperar el espíritu robado por unos cuantos bellacos.

domingo, 29 de marzo de 2015

el rocanrol atarbán de carca

el visionario es un estupendo programa de entrevistas basadas en la cultura del rocanrol, hecho en un país donde se respira mejor el humo de los marshalls, vox y demás artilugios propios de nuestro quehacer diario. dejamos la entrevista que le hicieron a carca.

domingo, 22 de marzo de 2015

butch vig y el asunto de ser productor, ingeniero y músico

es muy atractiva la sencillez de butch vig, a pesar de tener en su cuenta grandes discos sigue trabajando en su estudio casero sin mayores pirotecnias pero con pretensiones claras. el video que compartimos deja en claro su forma de trabajo y su definición de productor, ingeniero y músico, todos roles que cumple a cabalidad y con honores.


martes, 17 de marzo de 2015

ruralia urbana

definir de dónde venimos al lugar de nacimiento nos parece una pérdida de tiempo. las fronteras son ocurrencias de  la humanidad pero la música está mucho más allá de eso. hasta mediados del siglo XX la mayoría de la música en latino-américa se originó en los campos, hecha por negros o indígenas que se unieron sin mayor problema a los mestizos que jugaban a ser europeos (no todos, para fortuna del personal). de allí se prenden los teóricos de la identidad para intentar determinar causas que están lejos de su alcance. pero no todos encajamos allí.

el hecho de haber nacido en el trópico no nos impide restregarnos con un cuarteto de cuerdas o con una orquesta, sin embargo tampoco estamos obligados a tocar congas y maracas. es curioso cómo muchos grupos actuales están reclamando ese terreno que desde las ciudades no fue de mayor interés hasta la aparición de las computadoras en la producción de música. los neo rurales de ciudad difícilmente saben interpretar los instrumentos propios del trópico, pero eso no es problema si puedes tomar muestras de grabaciones hechas por campesinos y ponerlas a nombre personal.

por otra parte no reconocen el nombre de los grandes creadores a los cuales están copiando el estilo sin darles el debido crédito y jurándose, por ende, asombrosamente creativos. ésta es la tierra de lucho bermúdez, pacho galán, noel petro y el joe arroyo entre muchos. sin embargo el ya tradicional egoísmo colombiano cree que todo surgió en los últimos diez minutos frente a la pantalla de la computadora haciendo uno que otro bucle de pacotilla.

tal vez por que son más respetuosas con su legado otras sociedades están por delante de nosotros en el ámbito creativo, de hecho la mayoría de latino-américa, pero a nosotros se nos hace agua la boca escupiendo babas por todas partes diciendo que somos potencia musical... lo fuimos, cuando la música venía del entorno rural tan olvidado por el colombianito promedio de ciudad... ¿ciudad?

pueden hacer cuanto festival les pase por la cabeza para satisfacer su esnobismo de segunda, pero si se niegan a crear puntos de contacto con los creadores de antaño difícilmente la música hecha en la ruralia urbana colombiana va a sonar creíble.


domingo, 8 de marzo de 2015

la vieja historia de las rosas contra las pistolas

está claro que el tiempo es un demiurgo a largo plazo. únicamente lo que él determina se mantiene en pie bajo su ala, pues la mayoría termina bajo su sombra. hay algunas banderas que aún ondean en los campos del rocanrol, y a pesar de estar hechas trizas solo la poesía logra levantar esos velos dimensionales que pocos logran entender. les dejamos un documental publicado en 2002, tal vez el que mejor muestra hasta hoy los inicios de una banda como guns ´n roses. muchas rosas han pasado bajo el puente y más de un arma se ha envuelto en terciopelo desde entonces...

miércoles, 4 de marzo de 2015

las versiones de bob

versionar no es algo tan fácil como parece, pero tampoco es tan difícil. es un manifiesto en el que el intérprete da fe de lo que le gusta, del germen de los dioses en su música. en nuestra atarbana opinión preferimos las versiones que rasgan el velo, poniendo el dedo en el ADN de las canciones propias, pues en últimas toda canción tiene su madre en otra canción. por eso es tan atractivo el nuevo trabajo de bob dylan.

lunes, 23 de febrero de 2015

el tracker de mark knopfler

es verdad, los forajidos del rocanrol ahora son ancianos, el pago justo y merecido a quienes hacen música real y reconocible al instante. para muchos niños ha de ser un total desconocido, nos da igual, no eres inocente por no conocer la ley.

miércoles, 18 de febrero de 2015

lecciones de rocanrol con van halen

uno de los grandes inventores y forajidos del rocanrol es eddie van halen. después de él la música volvió cambiar, y ni se diga de la manera de tocar e interpretar la guitarra. para las nuevas generaciones es saludable saber que no todo fue color de rosa en sus inicios. saber que comenzaron la banda en un momento similar al actual, donde el rocanrol era plato de segunda mesa y a pocos les interesaba. eso, su aproximación a la guitarra y otras cosillas se encuentran en el siguiente video