domingo, 2 de diciembre de 2012

la cultura útil

el rocanrol no son guitarras, bajos y tambores con chaquetas de cuero y taches únicamente. hace tiempo que eso pasó, dejen dormir la muerte de marlon brando y su salvaje de la gran pantalla. por lo pronto, por el día a día, por los entornos en que vivimos, dejemos que lo propio se apodere del rocanrol (que también se puede llamar bolero, cumbia, tango, salsa  o reggaeton) y deje su marca en quien escucha, no necesariamente en el que ve.

los argentinos van adelante en la apreciación que tienen de su cultura, y de cómo la incorporan en su entorno. ya sea en la música, el cine, la radio o la televisión. tienen la facultad de ahondar y bucear por temas y formas que los habitantes del trópico no tenemos, tal vez sea porque no conocemos el invierno. dejamos un par de programas de televisión que en pocos minutos logran conmover más que canales enteros "dedicados a la música". gracias por el respeto.

kevin johansen entrevista a gustavo cordera para un canal cultural



kevin johansen es entrevistado en el visionario
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domingo, 18 de noviembre de 2012

el activismo atarbán

el activista es alguien que sale por voluntad propia de un estado de comodidad para tomar acción sobre temas que competen a la humanidad. es evidente que las grandes celebridades tienen más sencillo el asunto, pues no deben esforzarse tanto en llamar la atención sobre esos temas que a todos nos competen pero que nadie hace nada por cambiarlos, aunque de dientes podridos para fuera finjan ser comprometidos. el espíritu atarbán está ligado al respeto por lo correcto, aunque no siempre sea evidente.

luego de ver y escuchar a charly alberti hablar del tema del cambio climático y de su iniciativa R21, nos identificamos de inmediato con el ex baterista de soda estéreo. aunque evidentemente somos unos "don nadie" queremos dejar por escrito algunas de nuestras sanas costumbres, porque el activismo no es solo para las grandes y rutilantes estrellas del espectáculo, también estamos los de la calle, los de a pie, los invisibles que al la larga somos mayoría y también hacemos algo para evitar que los seres humanos destruyamos el planeta.

para comenzar usamos bicicleta a  diario, no somos de los que sacamos la 4 x 4 para ir a la panadería de la esquina (de hecho las 4 x 4 nos parecen de muy mal gusto, aunque en nuestro país se piensa lo contrario). para los trayectos largos unos usamos motocicletas de bajo cilindraje y otros transmilenio (a pesar de las quejas que se le quieran achacar). la ventaja de no tener carro es que no desperdiciamos agua lavándolo. hacemos el mayor esfuerzo por ahorrar agua al lavar la loza (sí, lavamos la loza que usamos, nos parece que tener sirvientes es de pésimo gusto). por otra parte somos conscientes del alto uso de energía cuando estamos en el estudio, a nuestro favor solo podemos argumentar que intentamos convertir esa energía en música, por fortuna nuestras nalgas no son celulíticas por estar sentados todo el día frente al televisor o la computadora.

por otro lado no estamos de acuerdo con el maltrato animal. nos incomoda ver a perros actuar como policías en las entradas de los centros comerciales o incluso de unidades residenciales. desaprobamos por completo las corridas de toros (aunque nuestra rancia clase emergente considere que es cuestión de elegancia). no queremos hoteles en nuestras (porque son nuestras) reservas naturales. no queremos más minería a cielo abierto.

confiamos en su cordura para ser activistas, y realmente dejar un mejor mundo para los pequeños que pueden o no ser nuestros hijos.

R21: http://www.r21.la/



domingo, 21 de octubre de 2012

si se mueve la patita...

¿cómo saber si una composición es buena? ¿que parámetros se deben tener en cuenta para analizar una canción de rocanrol? ¿quién decide si una composición es buena o mala? ¿qué diantres saben los críticos al respecto?

para los atarbanes en particular hay dos  maneras para intentar tener claridad cuando una canción de rocanrol nos gusta, no llegamos al límite de evaluar si es buena o mala porque hay malas canciones que nos gustan.

el primer aspecto es que mantenga nuestra atención . si pasados diez o quince segundos de una canción no captura nuestro interés quiere decir que no es de nuestro gusto (no necesariamente tenemos buen gusto). es lo mismo que sucede con las películas o series de televisión, si la escena de introducción no engancha, lo demás perderá interés. en literatura se dice que el primer párrafo define el libro entero, lo mismo pasa en la música (para nosotros). si nuestro interés se mantiene después de quince segundos le damos la oportunidad de ser escuchada. está claro que en el segundo treinta todo se puede ir a la mierda, pero por lo menos se ganó la oportunidad. trabajo de productor en buena medida.

el segundo aspecto es el bailable, porque el rocanrol es para bailar. sabina dice "porque bailar es pensar con los pies" y lo aplicamos a pies juntillas. hay malas canciones que tienen mala introducción pero te hacen mover la patita. nos aventuramos a decir que es lo que sucede con las canciones que no serán clásicos pero harán pasar un buen rato a toneladas de seres humanos. en nuestra atarbana opinión son perfectamente válidas.

se podría hablar de estructuras, intenciones, narrativa y otras cosillas. sin embargo lo primordial es: el interés que suscite la canción y que te haga mover la patita. lo que digan los "críticos" (generalmente en la nómina de mercadeo de las multinacionales) está de más.

viernes, 12 de octubre de 2012

rockumental nacional



en nuestro atrasado artículo de la semana compartimos la primera parte de "sesiones naranja"  un rockumental hecho en colombia. son tres guitarristas del  medio del que honestamente solo conocemos el buen trabajo de jose fernando cortés. el programa es una buena aproximación a un nicho específico de público que seguramente apreciará conocer algo más de sus músicos favoritos de la escena.

domingo, 30 de septiembre de 2012

nuevos tiempos, adáptate belcebú

andrés, el autor del estupendo blog reseñas sonoras nos envió, vía twitter, un artículo publicado en diario el país de españa, pues el creía (y razón no le faltó) que sería de nuestro interés. el artículo lleva por título "este (no) es el futuro de la música" y se ajusta  perfectamente a uno de nuestros temas predilectos: la independencia en la producción de la música por éstos días.

el crowdfunding es una estrategia para poder llevar adelante proyectos que necesitan de una cantidad de dinero fuera de lo común para ser realizados. el método es sencillo, tan solo se inscribe el proyecto en un sitio como kickstarter y la gente del común  interesada (también llamada público), da dinero que tendrá algo como compensación una vez el proyecto sea llevado a cabo. es una bella forma de compartir un sueño y de hacer partícipe a los seguidores fieles.

en el caso del artículo, amanda palmer, una conocida y talentosa artista, logró recolectar una más que generosa cantidad de dinero donada por sus seguidores. sin embargo, una vez tuvo el dinero en sus manos decidió que no le pagaría a sus músicos, pues, según según la artista, ya era suficiente pago que compartieran el escenario con ella. como quien dice "somos amigos hasta que yo tenga tu dinero". luego, por la presión del público, tuvo que cambiar de opinión.

queda una pregunta en el aire ¿es realmente costoso grabar un disco por éstos días? sería un error generalizar. por ejemplo, grabar a una orquesta de cien músicos en un auditorio no es igual que grabar música electrónica en cualquier computador. por otra parte es curioso ver como luego de superado el primer proyecto los siguientes ya no tienen en cuenta a sus fieles seguidores. en el país hay un ejemplo claro de una banda (que no será nombrada) que luego de recibir la ayuda monetaria del público, firmó con una multinacional, grabó tres discos y luego volvieron a ser "independientes" retomando la idea de pedir dinero a sus fans acérrimos, pero ya no les funcionó.

en nuestra opinión el rocanrol es un asunto más artesanal, no importa la tecnología que haya de por medio, está dicho en rattle and hum, el documental de los multimillonarios integrantes de U2 donde dicen: "dame tres acordes, una guitarra roja y la verdad". esa, sin duda, es la fórmula. sin embargo el dinero y la fama cambian las perspectivas (empezando por los irlandeses de U2) de los artistas en cuestión, pero no deja de ser paradójico, porque también pierden la gracia en sus nuevas producciones.

así que adáptate belcebú porque los niños ya no regalan su dinero, debes regalarles tu música... ¿así no te gusta?

domingo, 23 de septiembre de 2012

el fin de la época dorada

la aparición de internet se vio, en sus inicios, como un advenimiento portador de grandes soluciones para la sociedad. en ese momento la industria del entretenimiento no imaginó las consecuencias que traería consigo, y se burlaba, denigrando la nueva epifanía de la comunicación global.

sobra decir que los antaño dueños de la música, el cine y la literatura, ahora van por el mundo lloriqueando porque ya no reciben las cantidades infames de dinero que inflaron sus bolsillos pero no sus mentes, y mucho menos sus corazones.

sin embargo, el tiempo ha pasado y los mercachifles arriba mencionados han ido encontrando la manera de regresar a sus viejas prácticas con la anuencia de gran parte del público, en buena medida como consecuencia del esnobismo derivado en el consumo desmedido de artilugios que les inflan el ego.

como van las cosas la época dorada de internet pronto llegará a su fin. todo parece indicar que al final el software estará del lado del servidor y no del cliente, como ha sido hasta el momento. eso significa que dentro de poco tiempo estaremos pagando por usaar photoshop, protools o cualquier aplicación en linea, como si de una cuenta de servicio público se tratara. eso, por supuesto, les regresará el poder a los mercachifles.

itunes es un buen ejemplo de eso, y los productos de apple en general,que pasó de convertirse en una compañía que producía computadores a ser una casa discografica que vende canciones al detal. la gente no entiende que la información, y por encima de todo la creatividad se está viendo afectada por ello.

la sugerencia es seguir usando servicios gratuitos, publicando la música en linea y dejar de comprar artilugios que no tienen nada de innovador, excepto la estupidez de quienes los compran.

domingo, 16 de septiembre de 2012

millonarios del rocanrol

ante el listado de los millonarios del rocanrol es inevitable no darse cuenta de la distancia que latinoamérica tiene frente a los petrodólares. dejémos aparte el tema de la calidad en la música. ¿envidia ante la obscenidad?

1: Paul McCartney – 800 millones (The Beatles)
2: Bono – 600 millones (U2)
3: Jimmy Buffett – 400 millones
4: Elton John – 320 millones
5: Mick Jagger – 305 millones (The Rolling Stones)
6: Gene Simmons – 300 millones (KISS)
7: Sting – 290 millones
8: Phil Collins – 250 millones
9: Dave Matthews – 250 millones (Dave Matthews Band)
10: Prince – 250 millones
11: Dave Grohl – 225 millones (Foo Fighters, Nirvana)
12: Rod Stewart – 220 millones
13: David Bowie – 215 millones
14: Bruce Springsteen – 200 millones (The E Street Band)
15: Don Henley – 200 millones (The Eagles)
16: James Hetfield – 175 millones (Metallica)
17: Axl Rose – 150 millones (Guns N’ Roses)
18: Roger Waters – 145 millones (Pink Floyd)
19: David Gilmour – 130 millones (Pink Floyd)
20: Steven Tyler – 130 millones (Aerosmith)
21: Jon Bon Jovi – 125 millones (Bon Jovi)
22: Anthony Kiedis – 120 millones (Red Hot Chili Peppers)
23: Sammy Hagar – 120 millones (Van Halen)
24: Robert Plant – 120 millones (Led Zeppelin)
25: Bruce Dickinson – 115 millones (Iron Maiden)
26: Eric Clapton – 115 millones
27: Brian Johnson – 90 millones (AC/DC)
28: Ozzy Osbourne – 90 millones
29: Gwen Stefani – 80 millones (No Doubt)
30: Eddie Vedder – 80 millones (Pearl Jam)
31: Bob Dylan – 80 millones
32: Brian Wilson – 75 millones (The Beach Boys)
33: Michael Stipe – 75 millones (R.E.M.)
34: Trey Anastasio – 75 millones (Phish)
35: Joe Elliott – 70 millones (Def Leppard)
36: Peter Gabriel – 70 millones
37: John Fogerty – 68 millones (Creedence Clearwater Revival)
38: Stevie Nicks – 65 millones (Fleetwood Ma)c
39: Roger Daltrey – 65 millones (The Who)
40: Chris Cornell – 60 millones (Soundgarden, Audioslave)
41: Mark Hoppus – 60 millones (Blink 182)
42: Tom DeLonge – 60 millones (Blink 182)
43: Chris Martin – 60 millones (Coldplay)
44: Billie Joe Armstrong – 55 millones (Green Day)
45: Liam Gallagher – 50 millones (Oasis)
46: Zack de la Rocha – 50 millones (Rage Against the Machine)
47: Vince Neil – 50 millones (Motley Crue)
48: Steve Perry – 45 millones (Journey)
49: Jon Anderson – 45 millones (Yes)
50: Maynard James Keenan – 45 millones (Tool)
51: Jonathan Davis – 45 millones (Korn)
52: David Lee Roth – 40 millones (Van Halen)
53: David Byrne – 40 millones (Talking Heads)
54: Trent Reznor – 40 millones (Nine Inch Nails)
55: Thom Yorke – 35 millones (Radiohead)
56: Jack White – 30 millones (The White Stripes)
57: Scott Stapp – 30 millones (Creed)
58: Chad Kroeger – 30 millones (Nickelback)
59: Geddy Lee – 28 millones (Rush)
60: Marilyn Manson -25 millones
61: Rob Halford – 25 millones (Judas Priest)
62: Chester Bennington – 25 millones (Linkin Park)
63 : Dave Mustaine – 20 millones (Metallica, Megadeath)
64: Geoff Tate Net Worth: 17 millones (Queensrÿche)
65: Gregg Allman – 15 millones (Allman Brothers)
66: Jacoby Shaddix – 12 millones (Papa Roach)
67: Scott Weiland – 10 millones (Stone Temple Pilots)

domingo, 9 de septiembre de 2012

intolerancia musical

la intolerancia es inherente al ser humano, de eso no hay duda. algunos representantes de la humanidad no toleran la alegría de otros, o el color de la piel de los otros, o que los otros no piensen igual. a pesar del cacareado adelanto tecnológico, nuestro desarrollo mental y espiritual deja todo que desear.

ya hemos visto cómo el caso de  las pussy riot ha puesto de nuevo sobre el tapete la arrogancia de los que creen tener el poder en sus manos. a pesar de que éstas mujeres no hagan una música realmente conmovedora, han logrado prenderse como ladillas a los genitales de putin y sus ideas extremas, absurdas y falsas. ¡esa es la función del rocanrol!

el mundo entero ha observado, gracias a la internet, la valentía de éstas mujeres que tienen los ovarios puestos en su lugar, arremeter contra la estupidez y arrogancia de los que tienen mentes débiles pero muchas armas que asustan a un país entero. en colombia no es muy diferente, el nuestro es un país de mujeres fuertes pariendo manadas de imbéciles que aprenden a sostener un fusil antes que un lápiz. no hablemos de las ideas que pueden sostener sus pesadas testas.



sin embargo, y por desgracia, la intolerancia no es solo de los gobernantes, también es alimentada por los ciudadanos que reniegan de ciertos tipos de música. el reggaeton es un ejemplo claro de eso. muchos legionarios del rock en sus diversas formas que despotrican del ritmo en cuestión olvidan que en sus inicios el rocanrol tenía el mismo estigma del reggaeton, y por razones similares: vocabulario explícito, textos referentes al sexo y a la liberación. la diferencia es que en esos días eran los padres los que renegaban, había cierta brecha generacional que podía justificar su forma de actuar y de pensar. en nuestros días los detractores son personas de la misma edad, pero de diferente condición socioeconómica. en nuestra atarbana opinión eso es un retroceso que refleja de alguna manera las tensiones que se generan en nuestras ciudades por las culturas y comportamientos. no olvidemos que Hitler también fue intolerante y creía que estaba haciendo lo correcto.

los dejamos con el adelanto de un documental venezolano que trata el tema del "tuki", un nuevo ritmo electrónico creado en los barrios marginales de caracas que ha generado animadversión en ciertos circulos "elitistas" de la ciudad caribeña.

domingo, 2 de septiembre de 2012

el mundo paralelo de... ¿las estrellas de rock?

la imagen de la estrella de rock es variable. para algunos se trata de lujos, fama y dinero, para otros de excesos, para los más ingenuos (y a la larga acertados) es una forma de expresión iconoclasta. la idea cambia dependiendo del lugar de origen de cada quien. no es posible ver de la misma forma el mundo si vienes de nueva york que si vienes de bogotá... por mas sofisticado que pretendas ser. y esa es la ventaja... para los tercermundistas.

noel gallagher, el unicejo y tremendamente aburrido músico inglés afirmaba ésta semana que el mundo de las estrellas de rock (universo en el que torpemente se incluía) ya no sería el mismo, y los músicos trabajarían esporádicamente de ahora en adelante debido al cambio en la industria.¡qué banquete nos da el inglesito con sus declaraciones! vamos por partes (como dijo jack, el destripador). hasta los años sesenta el rock era honesto porque "la industria musical" sencillamente no existía. en la década de los setenta se forjó la imagen de sexo, drogas y rocanrol, que algunos aun creen es la definición del rock, porque llegaron los mercachifles con su parafernalia y muchos creyeron en esa idea. para la década de los noventa el asunto ya era manido, por eso el grunge intentaba luchar contra el sistema. y perdió. en esa década llegaron los hermanitos gallagher con su comportamiento de matoncitos de barrio, y le enrostraban al planeta el dinero que habían ganado con su música. hasta ahora se da cuenta que ellos no eran un oasis, y que han sido olvidados. aunque no negamos que tienen un par de canciones "bonitas" para oír mientras se hacen las labores del hogar (¿música de plancha? terriblemente desafinada).

el ejemplo ha seguir, en nuestra atarbana opinión, son los forajidos de siempre. dylan sigue grabando discos, neil young también, springsteen sigue dando patadas.definitivamente no trabajan esporádicamente. los más agudos dirán que ellos son intocables, y es cierto, por eso mismo son estrellas de rock, no matoncitos de barrio que lloran porque su primer disco solista se decolora en las vitrinas.


                   la nueva canción de bob
                   
                   
         

domingo, 26 de agosto de 2012

¿y qué hay de los videos?



en el artículo de la semana pasada tratamos el tema de la música producida en la década de los ochenta del siglo pasado. sin embargo, en esa misma década surgió otro  producto asociado a la música: el video musical. la mayoría son olvidables, el video musical está a medio camino entre el cortometraje y el anuncio publicitario. es una forma perversa de ver a tus artistas favoritos haciendo mímica, mímica de cantar, mímica de tocar guitarra (la mayoría desconectadas) etc. incluso los aclamados videos de michael jackson ya no superan la prueba del tiempo; conviene mas mirar lo producido por peter gabriel en la época de So.

MTv llegóa a latinoamérica más de una década después de su irrupción en estados unidos. la producción del canal estaba dominada por argentinos y mexicanos. y no es de extrañar, siempre han tenido la sartén por el mango en lo que a rocanrol se refiere (y con justa razón). es grato recordar los primeros años de la cadena en nuestro idioma, en esa era pre-internet eran realmente necesarios.



pero internet puso todo de cabeza, por fortuna. y el canal musical por antonomasia dejó se ser lo que era y dejó de ser musical para convertirse en un canal de variedades y realities vulgares. una lástima sin duda. la posta generacional la tomó youtube, y la forma de acceder a la información cambió radicalmente, por ende cambiaron los videos. ya no se ven grandes producciones en materia de videoclips como hace un par de décadas. ahora se reducen costos y se magnifica el impacto del producto. muchas gráficas generadas por computador, cámaras de bajo presupuesto e historias intrascendentes. ya no veremos gran diferencia entre los videos de las superbandas mundialmente aclamadas en comparación con los de nuestros vecinos de barrio. y eso está bien.

una consecuencia interesante ha sido el de los videos con las letras de las canciones. la animación tipográfica en su máxima expresión. a pesar de todo es mucho mejor que ver videos de lolitas bañándose en una piscina con un par de sátiros panzones relamiéndose.



domingo, 19 de agosto de 2012

el estigma de los ochenta

es curioso ver como las nuevas generaciones reniegan de sus progenitores, es un fenómeno habitual que lleva a encontrar nuevos caminos a la expresión artística. sin embargo es más curioso aun ver cómo la siguiente generación vuelve sobre los pasos de sus abuelos, pues definitivamente quieren dejar atrás la influencia de sus padres. y así continuará la historia como en un eterno bucle (loop para los esnobs). ¿esperando a godot?, tal vez.

debido a nuestra atarbana curiosidad (nos tiene sin cuidado si algunos gatos fallecen en el camino) seguimos blogs independientes que nos informan de las novedades en la música. hemos llegado a la conclusión que las tendencias son de lo más divertido, haciendo que las colas de las lagartijas presenten mordeduras.

no es extraño encontrar a nuevos artistas desdeñando lo que se hizo en décadas precedentes, como la de los ochenta en el siglo pasado, así que prefieren copiar lo que pasó en los 70 o 60. unos pocos se definen por los 50. ir más atrás resulta muy complejo pues implica estudio e investigación y no está dentro de las "tendencias".

cuando escuchamos a los nuevos artistas que (según algunos) revolucionan la música actual, nos sentimos como en un  déjà vu desacertado de los ochenta. no llegamos al final de las canciones que según los ¿expertos? nos llevarán al otro lado del arco iris, resultan insoportablemente aburridos. la pregunta inmediata es ¿porqué critican algo sino lo pueden hacer mejor?, ¿cuántas veces descubrirán la rueda?, ¿porqué se emocionan y creen estar mojados con una lluvia que pasó hace más de veinte años?, ¿porqué creen que somos imbéciles?, ¿porqué piensan que no había nada en el mundo antes que ellos nacieran (imbéciles)?.

¿en dónde estará el chapulín colorado que nos venga a rescatar de la ingenua modorra de la música actual?


domingo, 12 de agosto de 2012

las formas de la música después de la industria


http://www.efeeme.com/el-proximo-disco-de-beck-sera-un-album-de-partituras-para-que-las-interpreten-sus-seguidores/

consideramos a la música como lo más cercano y parecido al espíritu. ella no se derrumba como un edificio, las imágenes que brinda cambian de acuerdo a quién las reciba; no es estática, aparece por un instante y luego se va pero aun así puede quedar por siempre en la memoria. incluso es posible rehacerla con el recuerdo personal o colectivo, en el improbable caso de que sea destruida.

por estos días el consumo de música es de estrépito, llegar a ella es tan fácil como dar un par de clicks (para hacer eco de la publicidad de pacotilla). eso es suficientemente bueno, sin duda. sin embargo se ha banalizado tanto la creación como la recepción. en un inicio la música se transmitía de manera oral y por ende era necesario cantarla para entenderla. luego llegó la escritura y la memoria comenzó a verse atravesada por la ciencia, y la tontina de la complejidad comenzó a tomar forma. no todos tenían acceso a un clavicémbalo, ni a un teatro para ver a los grandes artistas, pero la imprenta les otorgaba la oportunidad de la partitura, y así muchos podían decodificar los garabatos del pentagrama, e incluso reproducirla en su mente y también en instrumentos sencillos. con la aparición de la radio ya no era necesario ir por la música, ella llegaba a donde hubiera un receptor. apareció el pop y los entusiastas compraban las partituras del tin pan alley y las interpretaban en los pianos de sus casas.

eso fue hace mucho tiempo... y en otros países. en colombia no había muchos pianos, y los que existían no estaban muy bien afinados porque no muchos los tocaban, era más bien un símbolo de estatus; el pueblo tocaba tiples y bandolas mientras bailaban descalzos. ahora todos oyen música en iphones (ya los ipods pasaron de moda, larga muerte a steve blow-jobs) que es otro símbolo de estatus, y a pesar del gran avance tecnológico que eso implica pocos pueden silbar afinados una de las miles de melodías que hay en sus cajitas de pandora. para la mayoría es un misterio sentarse frente a un piano y hacerlo cantar; para la gran mayoría el sueño de toda la vida es tocar una guitarra. simples idiotas en nuestra opinión.

ésta semana se dio la noticia de que beck (el loser de loser) publicaría su siguiente álbum en un formato distinto: un libro de partituras. a los redactores de la noticia les pareció algo idiota, pero solamente los idiotas escriben de música y no la tocan. a nosotros nos pareció interesante por la sencillez del asunto. sin duda es música, pero en una forma encriptada, solo unos pocos iniciados lo podremos apreciar, sin embargo somos millones los que podemos decodificar una partitura y plasmarla en una grabación, la misma música con millones de puntos de vista, la música como regalo para iniciados.

así que los dueños de iphones pueden hacer un rollito con sus artilugios tecnológicos y darles el uso que gusten.

domingo, 5 de agosto de 2012

las armas de los expertos

THE CULT - "HONEY FROM A KNIFE" (full length official video) from THE CULT (OFFICIAL) on Vimeo.

el azar ha entrado como un meteorito en la cueva de los atarbanes logrando resultados muy diferentes a los mostrados por las películas de hollywood. hilar ideas para que sean coherentes o todo lo contrario. detenerse, sentir y pensar lo que se está haciendo... ¿y entre tanto qué?

nos hemos dejado llevar, no paramos de oír los nuevos discos publicados por slash (apocalyptic love) y sobretodo el estupendo de the cult (choice of weapon) que nos ha llevado a replantear lo que llevamos grabado para "aliento de dragón" que habíamos anunciado sería nuestro siguiente EP.

así que hemos retomado algunos bocetos que estaban sin terminar y hemos dado paso a un nuevo EP que está naciendo en los intersticios de los andenes de nuestra mugrosa ciudad. el aliento del dragón vuelve al cajón temporalmente, sin embargo la trilogía se está gestando a fuego lento.

volveremos al sonido de las guitarras con tos, arreglos sencillos, directos y esperamos que contundentes,retomamos las canciones urgentes, y nos tiene sin cuidado si los decepcionamos una vez más.


domingo, 29 de julio de 2012

de la originalidad

la originalidad es un tema interesante, es casi como un fetiche. incluso los estudiosos la han subdividido en partes como la fluidez, la diversidad y demás conceptos de universitarios arrogantes. sin embargo no resulta fácil llegar al concepto a partir de la definición porque la originalidad es única y particular para cada individuo, no es posible replicarla a partir de un manual de instrucciones.

el número de letras de nuestro alfabeto es limitado, al igual que el número de colores, y el número de notas (por lo menos en la música de occidente), a pesar de lo anterior las ideas no se terminan, y los matices de los colores son inabarcables. ¿alguien se queja porque algún pintor usó (o volvió a usar) el verde viridiana que encontró en otro autor?

en la música no es diferente, hay melodías que reverberan desde tiempos inmemoriales (justamente porque no existía la escritura, debido a que aun no existía el alfabeto) y las seguimos silbando o cantando, se podría decir que son parte de nuestro ADN. lo curioso es cuando las reconocemos, probablemente sin conocer el porqué, tan solo nos dejamos llevar por la emoción. en nuestra opinión eso está bien.

el rocanrol es sencillo, pero a la vez contundente por su simpleza. es emotivo desde sus orígenes, y las hordas de seguidores que se apasionan por el llamado de los tambores, el rugir de las guitarras, y los alaridos implícitos siempre encontrarán recompensa.

todo lo anterior no puede echar por tierra la conclusión de que llevamos cincuenta años repitiendo la misma secuencia de acordes y eso llega a aburrir.

domingo, 22 de julio de 2012

¿grabaciones prolijas o análogas?

hace veinte años nadie imaginaba el mundo como lo conocemos ahora. en 1991 acceder a un estudio de grabación era todo un evento que merecía colarse en la prensa como prueba de un logro, no tenía mayor importancia si lo que se grababa era pura basura. por supuesto que el mismo modus operandi se replicó en latinoamérica, guardando las distancias claro está. en el campo del rocanrol el asunto daba lástima, excepto en argentina que siempre ha puesto la vara alta en éste tema.

con la llegada de las grabadoras multipista en casete, el mundo de la baja fidelidad nos mostró las bondades del "házlo tu mismo" tan avenido con el espíritu del punk. en ese momento el papel del productor se reducía a la asesoría en labores de composición, ya que la escasez de artilugios técnicos como compresores, moduladores, reverberaciones y demás era una limitación que se obviaba con facilidad. si, era un mundo analógico al fin y al cabo.

con la llegada del computador personal los productores ampliaron en proporciones exponenciales su paleta de colores sónicos, además del poder de edición hasta del más mínimo detalle. esto de alguna manera fue bueno, pero en mayor medida trajo consecuencias negativas pues curiosamente lo que se había ganado en experimentación análoga se tradujo en una búsqueda absurda de la perfección técnica.

desde entonces la mayoría de grupos quieren sonar "como tal o cual disco", replicando (o intentando hacerlo) con mediocridad modelos de grabación de épocas generalmente análogas. el resultado ha sido el que conocemos: en el nuevo milenio no ha surgido nada nuevo, todo suena bien (¿?) pero es aburrido.

como atarbanes que somos, recomendamos entonces a todos los aprendices de músicos, ingenieros (generalmente de universidad) y productores (ídem), dejar a un lado la caja de condones para guardar pulcritud y ser políticamente correctos con el sonido impuesto por las grandes casas disqueras, y dejarse contaminar por las posibilidades de usar un estudio digital como si de uno análogo se tratase, entender las posibilidades y jugar a favor con las limitaciones (que seguramente tendrán que ser autoimpuestas) que todos tenemos en algún sentido, dejemos de jugar a ser perfectos, volvamos a cometer errores que podrían ser la clave del éxito.

domingo, 15 de julio de 2012

¿escarabajos o piedras rodantes?

ante la maniquea pregunta de ¿stones o beatles? optaremos siempre por la respuesta políticamente incorrecta, los kinks. sin embargo, celebramos con las mugrosas piedras rodantes sus cincuenta años delincuenciales, mejores peinados y forma de bailar, porque en ese sentido los beatles eran fatales.

sabemos muy bien (que lo digan nuestras novias) que declarar que la música de los beatles nos aburre es como suicidarnos con galletas de sal en este planeta tan polarizado, ni modo ¿alguien de ustedes haría el amor mientras suena yellow submarine?por fortuna en cualquier disco de los stones (por decadente que sea) siempre se encuentra una buena canción para saltar al asiento de atrás en lugar de quitarse los zapatos y hacer mantras.

tal vez se han equivocado muchas veces, tal vez en ocasiones se lleven mal, tal vez cada vez con mayor frecuencia hagan discos repetitivos, el asunto es que siguen vivos y haciendo música, eso para nosotros es sumamente respetable. nos quitamos los pantalones en su honor y con nuestros calzoncillos luciendo los colores de la bandera inglesa celebramos que no sean lores, y dicho sea de paso, bailaremos sobre sus tumbas una vez hayan fallecido y sean cadáveres bien parecidos.


domingo, 8 de julio de 2012

mil 200 y pico de razones

hace 20 años surgió un grupo de universitarios que no sabían tocar instrumentos y armaron una banda de rocanrol, nada fuera de lo común. hace 19 años esos mismos universitarios produjeron un casete que marcó época y fue ayudado a a financiar por sus seguidores. lograron gracias los aterciopelados un contrato con una multinacional que les editó tres discos. las bajas ventas y el descalabro de culebra records hizo que el contrato no fuera renovado, nada fuera de lo común.

desde hace nueve años han producido de manera independiente un disco y dos epés. aunque lo han intentado, el público ya no les da dinero para producir sus discos, nada fuera de lo común, es el sino de los tiempos para todas las bandas. sin embargo han contado con el apoyo del público y de bertha quintero, alta directiva del festival rock al parque, quien les ha dado la oportunidad de cerrar el espectáculo más veces de lo necesario, sin motivos reales. se han presentado con las mismas canciones de siempre, justificando su presencia por el interés del público (?).

durante el gobierno del ¿alcalde? garzón se organizó un concierto con bandas de primer orden (diferente a rock al parque), entre ellas las 1280 almas, sin embargo no lograron reunir más de 100 personas, el grupo tocó con el mayor desgano ante sus pocos seguidores asistentes. falta de profesionalismo. en la última versión de rock al parque no estaban desganados ante el caudal de gente esperando a Charly García, y aprovecharon para despedirse del festival aduciendo que ese espectáculo es diseñado para bandas nuevas. en nuestra atarbana opinión consideramos que se dieron cuenta un poco tarde, tal vez notaron la baja asistencia de público al evento y decidieron que era hora de irse. no está de más decir que "aprovecharon" para anunciar que publicarán un nuevo disco este mes. lo sentimos pero, a pesar del cariño que mucha gente le tiene a la banda (cuestión que respetamos profundamente), creemos que la banda ha sido demagoga al extremo. eso no es rocanrol.

domingo, 1 de julio de 2012

ni la derecha ni la izquierda

no es casualidad que el festival "rock al parque" tuviera su origen cuando antanas mockus fue alcalde de Bogotá en 1995; dicho sea de paso que los mejores momentos del evento se dieron durante sus dos alcaldías. es interesante pensar que el festival es un evento social y democrático surgido de la política, y son los mismos políticos quienes han desviado la idea inicial buscando sacar frutos personales o de partido a la idea de mockus.

enrique peñalosa, desde la derecha, fue el alcalde que quiso acabar con el festival. sin embargo la gente no se lo permitió. luego los tres gobiernos de izquierda (garzón, moreno y petro) se dedicaron a mover la máquina demagoga que lo tiene en mal estado, buscando burdamente sacarle provecho. ni la derecha ni la izquierda han entendido lo que busca (y ha encontrado, en otras ocasiones) la ciudadanía, sin importar edad, estrato, raza o religión. aunque la música es mucho más que un movimiento social, es en un evento como estos donde es fácil darse cuenta que el país es su gente y no sus gobernantes.

leer un artículo como "un video y un blog se contradicen" en zonagirante nos reafirma lo dicho. en cualquier proyecto conviene mirar el mapa con cierta regularidad para no perder el rumbo, es inaceptable por ende, menospreciar lo que fue el festival del 95 al 97 del siglo XX. desde hace mucho tiempo el festival perdió el espíritu de esos días, y ahora hay muchas quejas al respecto, ¿no convendría entonces revisar la historia?

el video inédito que zonagirante publicó muestra claramente la situación; dicho sea de paso que la calidad del contenido es mucho mejor que la del video conmemorativo de los 15 años del festival.



a los colombianos se les llena la boca diciendo que tienen el festival gratuito más grande de latinoamérica, sin embargo ninguna agrupación nacional ha logrado darse a conocer fuera del país a pesar de haber tenido sus cinco canciones en los escenarios del festival gratuito más bla bla bla. ni siquiera las 1280 almas lo han conseguido, y eso que tocan todos los años las mismas canciones. pero no hay lío, a los invitados internacionales se les paga bien...


domingo, 24 de junio de 2012

bola demoledora

son pocos los nombres de bucaneros del rocanrol que hayan mantenido su prestigio durante mucho tiempo y alrededor del mundo. bob dylan, neil young y bruce springsteen son personajes de los que se habla constantemente en los medios especializados, a pesar de llevar más de cuarenta años dando lata. Debe haber alguna razón para que eso suceda.

los tres han sido reacios a las tendencias y modas. los tres han generado polémica en algún momento de su vida por sus declaraciones. los tres han sido observadores del entorno en que viven y lo reflejan en sus canciones. los tres son escritores que cantan, está de más si afinan o no, y a pesar de los bajones creativos en ciertos momentos, siguen conmoviendo al mundo.

es interesante anotar que no han sido ajenos a la cinematografía, ya sea que participen como protagonistas o como directores, o mejor aun como directores con seudónimo como neil young. en ésta época han tenido el acierto de generar narraciones transmedia (dylan no tanto), por eso queremos recomendar  el adelanto del documental de springsteen, llamado "wrecking ball" al igual que su reciente disco. si niños, el tema es política, el rocanrol también se mueve en la esfera pública y hace uso de la ciudadanía para dejar constancia histórica del desastre social que estamos enfrentando en un planeta dividido como el nuestro, a pesar que creamos ser humanitarios.

nuevamente, y solo por incordiar, les recordamos que el rocanrol no es moda (fashion como dicen los snobs), ni videoclips, ni listados o mujeres con silicona hasta en la masetita. es la vida, dura, cruda, y el rocanrol existe para darnos ánimo para seguir buscando un mundo mejor.

domingo, 17 de junio de 2012

la ciudadanía y el rocanrol


de no ser por la ciudadanía la sociedad aun estaría vagando en manadas. no se extrañen apreciados lectores, están leyendo el blog de los atarbanes, no se han equivocado. la política no riñe en absoluto con el rocanrol, por mas parias que se quieran sentir muchos de sus representantes.

nos llama mucho la atención el hecho  de que james hetfield (¿sobra decir que es el cantante de metallica?) aproveche su condición de celebridad para ayudar a encontrar al asesino de una de sus seguidoras. no tenemos más que decir.




domingo, 10 de junio de 2012

¿innovación de las nuevas generaciones?


no cabe duda que el rocanrol ha sido música de jóvenes... hasta que envejecen. la innovación por tanto sólo se dio en los primeros momentos históricos del cacareado ritmo, entiéndase como lo hecho en las décadas del cincuenta y sesenta del pasado siglo; incluso en los setenta se siguió avanzando pero desgraciadamente terminó destrozado por el ingreso de los mercachifles y el gigantismo, exageración que de alguna manera define esa momento histórico.

el avance tecnológico de la música logrado en esas tres décadas no fue muy amplio. sin duda la llegada del sintetizador es lo mas descollante, el moog, el arp 2600 y demás artilugios similares ayudan a definir el sonido del momento, podemos encontrarlo en stevie wonder o en led zeppelin. por lo demás todo permanece igual: guitarras (acústicas y eléctricas), bajos, baterías, órganos y pianos, secciones de metales, y voces que afinaban o desafinaban de la forma mas natural, sin ningún tipo de ayuda tecnológica.

es en la década del 80 donde la tecnología realmente irrumpe para cambiar la música, su sonido y las estructuras manejadas hasta el momento. peter gabriel, siguiendo las andanzas de Béla Bartók, es uno de los que mezclan con acierto el sonido de sintetizadores y muestreadores (¿en su lugar usas samplers?... snob) con música tradicional de lugares geográficos y musicales lejanos (hasta ese momento) de occidente y su estética pop. no está de más decir que la mayoría de la música de ese momento pasó al olvido, recordemos que fue por esos días cuando se acuñó el término "productor de dormitorio"  pues el protocolo midi y el abaratamiento de los sintetizadores ampliaban las posibilidades de producción, llevando a muchos entusiastas a producir un par de canciones, luego de lo cual  se enteraban que no era posible cubrir la falta de talento y perseverancia con tecnología.

bueno niños, el asunto no es diferente por éstos días. ese boom se extendió al mundo, dejó atrás a los países productores de tecnología para convertir en protagonistas a las culturas que antes eran meras invitadas. los computadores y la piratería de software estaban de nuestro lado. ya no venía un extranjero a llevarse bucles de nuestros ritmos, ahora nosotros grabábamos estúpidamente nuestros ricitos de oro, otros preferirán llamarlos loops, y para ponerlos al día les agregábamos más bucles de hip hop y una programación de bajo con una emulación del roland 303, y para poner la cereza del pastel, una representante de las negritudes cantaba sobre la jeringonza creada por niños a la moda, jugando a ser depeche mode. en eso ha consistido la innovación hasta el momento.

en nuestra atarbana opinión no es nada nuevo, son simples refritos que engordan y hacen daño (aunque son necesarios) al criterio y formación de gusto de cualquier ser humano. hay una suerte de pérdida de dimensión en la música "nueva", por éstos días todo suena igual. la eterna arrogancia de la juventud.

domingo, 3 de junio de 2012

juan perro sabe de lo que habla


radio futura, a pesar de haber desaparecido hace ya mucho tiempo, sigue siendo uno de los referentes del rocanrol en españa. la estatua del jardín botánico, veneno en la piel y corazón de tiza son una pequeña muestra de las grandes canciones que llegaron a componer. en nuestro país sonaron pero mucho tememos que pocos tengan una buena idea de la labor hecha por éstos señores músicos, que no tildaremos de chapetones.

santiago auserón, el cantante del grupo, luego de dar por terminada la labor de radio futura, decidió iniciar su carrera en solitario haciéndose llamar juan perro. la estupenda selección del nombre rima a la perfección con el material lírico y musical que es posible encontrar en su trabajo. no cabe duda de la seriedad (jocosa, pues la gente inteligente tiene sentido del humor) que se permea en sus canciones.

ese conocimiento profundo lo deja ver en el siguiente testimonio, no exento del carisma y humor que acostumbran tener los grandes. nada de la arrogancia de los jóvenes músicos de universidad que tontamente creen saberlo todo, aunque no perciban que no logran convencer ni a sus mismísimas abuelitas. a continuación un músico hecho en la calle, como lo exige el rocanrol.


domingo, 27 de mayo de 2012

un héroe oculto en lilyhammer

cuando se buscan respuestas y se está lo suficientemente bien desorientado se llega al lugar deseado, aunque sea el menos esperado. por éstos días, por lo menos desde la entrada del nuevo siglo, no hay vendimia de héroes en el rocanrol. la solución habitual es mirar atrás, con el riesgo subyugante de quedar convertidos en estatuas de sal.

si, como dicen, detrás de todo gran hombre hay una gran mujer (¿no sería más apropiado decir debajo,encima o incluso adelante?), junto a cada gran músico hay grandes músicos, en buena medida gregarios, lo que los hace aún más grandes. un buen ejemplo es steve van zandt, el legendario guitarrista del no menos legendario bruce springsteen.

sobran los comentarios al respecto de un grande de las seis cuerdas (grande no significa virtuoso). muchos lo reconocerán por su participación en la serie de televisión los soprano (sí, también es actor niños). da gusto atarbán ver como estos camaleones transmedia dejan ver su talento en cualquier escenario, tiene sentido. en nuestro país los ejemplos son paupérrimos y en exceso arrogantes para sus magras virtudes.

pues el año pasado  van zandt se estrenó como protagonista de una serie noruega llamada lilyhammer, que no tiene desperdicio. recomendamos la lectura de una entrevista que concedió el gángster de la E street band  al periódico el país de españa, donde podemos ver como alguien que tiene clara la idea del rocanrol ve la situación actual de la música.

valga la oportunidad para decir que el rocanrol es en esencia gangsteril, en el buen sentido...




domingo, 13 de mayo de 2012

¿y dónde están los héroes?

hendrix inmola una stratocaster en el festival de monterrey. pete townshend destroza guitarras y amplificadores en el escenario. jimmy page ataca su les paul con un arco de violín. las runaways nos desarman con corsets y ligueros. de iggy pop no hace falta decir mas. axl rose se desplaza zigzagueante haciendo el peligroso snake dance. eddie vedder sube riesgosamente por las estructuras de los escenarios.

escenas e imágenes que se siguen replicando día a día, enseñándonos el manifiesto del rocanrol. ¿se han preguntado hace cuanto tiempo no se generan esas icónicas imágenes que dan forma a un rocanrol iconoclasta? aunque es evidente, no está de más decir que las imágenes estaban acompañadas de la banda sonora adecuada para una honestidad, que poco a poco ha ido naufragando en las corrientes del mainstream.

de estar vivo hendrix ya no quemaría guitarras en el escenario. Ya hace tiempo que Townshend no destroza nada (incluso cuida de sus oídos). axl te golpearía si le pides el snake dance, y eddie olvidó su rutina de gorila enjaulado. ya no hace falta repetir nada de eso, lo dicho está dicho.

¿acaso existen nuevos héroes en el rocanrol?


domingo, 6 de mayo de 2012

no somos famosos

Los atarbanes no somos famosos, eso está claro, cuestión, que dicho sea de paso, nos tiene sin cuidado. ¿Porqué hacen música entonces? preguntarán algunos, porque nos da la gana, responderemos. ¿Para que hacen música entonces? insistirán en preguntar los más agudos de tijera roma en jardín infantil, para desahogarnos y no seguir tragando entero, como el imbécil ciudadano medio colombiano. Están perdiendo el tiempo, su esfuerzo y la poca creatividad con la que cuentan, dirán los más agresivos con  el cerebro edulcolorado a la gringa y llenos de esteroides en la masetita. Sin comentarios, no vale la pena. De cualquier manera no terminaremos haciendo conciertos en bares de tercera promocionando un vodka finlandés. Preferimos tocar en bares de tercera... o cuarta, o quinta, sin ninguna clase de patrocinio.

Agradecemos al Planeta Manrique por alimentarnos con el siguiente material, de alguien no muy escuchado (y por supuesto incomprendido) por estos lares, Neil Young.

viernes, 6 de abril de 2012

letanías

es curioso como durante el nuevo siglo el rocanrol no ha traído novedad alguna, ni en lo estético ni en lo político. no emitiremos juicios de valor al respecto, tan solo diremos que era algo de esperar. lo que nos cuesta aceptar es esa suerte de hibridación con las corrientes del pop de mala factura que nos hace resoplar, y es peor aun cuando se repiten hasta exacerbar incluso al más santo (si acaso quedan).

un ejemplo claro es el nuevo disco de madonna. como la mayoría de sus producciones la calidad no es buena a pesar de pagar a los productores del momento. hace por lo menos diez años que no hace algo que valga la pena, sin embargo los críticos, a priori (sin conocer el disco), le darán un espacio en sus columnas y harán copy-paste al comunicado de prensa que universal music les envíe.

no es que madonna nos disguste, tan solo nos huele mal, ella tenía algo qué decir en la década de 1980, de ahí en adelante el mercadeo la subió demasiado sin tener buena música que la respaldara, excepto frozen (estupenda producción de william orbit) hasta el momento no hace mas que cambiar el color de su pelo para cacarear que es una "artista" que se reinventa... pura mierda enlatada en nuestra atarbana opinión.

hace un par de semanas estrenó un video con la misma estrategia de sex en 1992, escandalizar. a pesar de todo no logra más que bostezos de parte de los pocos que siguen sus "pilatunas" que se acercan demasiado al concepto de obsolescencia programada. por otra parte nadie se acuerda del nombre de la canción... ¿y a eso le llaman reinventarse?

repetición de la repetidera, como una letanía por éstos días en el último año del señor dragón según los mayas... eso esperamos para que la historia no se siga repitiendo con más de lo mismo.




sábado, 3 de marzo de 2012

lo que estamos escuchando

por estos días la banda está mirando la vida desde la ventana de un edificio alto, intentando buscar distancia para no ver árboles donde realmente hay un bosque, queremos volver a permitir que el tiempo decante las canciones, dejamos de lado (de momento) la inmediatez.

eso no impide que "el aliento del dragón" siga en marcha mientras incendia habitaciones, estudios y guitarras cada vez que habla (aunque intente hacerlo con ternura para no hacer daño), las comisuras de nuestros labios se levantan entre las toses generadas por el humo, todo va bien aunque el tiempo es implacable.

el silencio es parte de la música...

miércoles, 22 de febrero de 2012

las tendencias y el desatino

resulta curioso ver como a los colombianos se nos llena la boca al decir que somos una potencia musical, tomamos por cierto algo que puede ser verdad pero no deja de ser mentira, de lo contrario ¿porqué razón no somos potencia en un ritmo propio como la cumbia del que se han terminado apropiando los mexicanos y argentinos?, ¿qué dj conoce en profundidad la música de lucho bermúdez o pacho galán?

la nueva ola de agrupaciones que se auto proclaman tecno-cumbia tampoco hacen mención a lo antes citado, sencillamente toman una etiqueta y luego hacen música que no tiene mucho (o nada) que ver con nuestro ritmo nativo y se ven sometidos a las posibilidades que da un software (generalmente el live de ableton) y unos cuantos bucles (loops para los amantes de lo snob).

ese desastre es consecuencia de seguir las tendencias y dejar de lado las posibilidades expresivas de la música honesta, que dicho sea de paso también puede ser compuesta con el software arriba mencionado, el desatino está en seguir un camino demarcado por el mínimo común denominador, eso es completamente opuesto a lo que consideramos rocanrol, que se define (y así lo entendemos) como ir a contracorriente.

jueves, 16 de febrero de 2012

ariel solo con todo

ariel rot es un infaltable en la lista de necesidades urgentes de los atarbanes, alguien que realmente merece ser llamado músico de rocanrol, ha sido parte de tequila y los rodríguez (¿acaso necesita credenciales?)además de haber trabajado con los grandes, a continuación un pequeño documental de su última gira ariel solo publicado en efeeme

jueves, 9 de febrero de 2012

buen viaje spinetta

luis alberto spinetta foto tomada de www.spinettacual.com.ar

ser un buen hombre y a la vez buen músico no es sencillo, por fácil que pueda parecer,  menos aun en el rocanrol, spinetta lo consiguió además de ser poeta,  pintor y padre, intelectual y sensible, figura pública protectora de su intimidad y la de su familia, modelo a seguir que no detuvo su caudal creativo dejando de lado las tendencias y comprometiéndose con el arte más que con el ego, un humanista en todo el sentido de la palabra, nos queda su música, rocanrol surrealista. lo extrañaremos

perfil de spinetta:
http://vos.lavoz.com.ar/pop/rock/luis-alberto-spinetta-su-luz-brillara-siempre

frases célebres de spinetta :
http://vos.lavoz.com.ar/pop/rock/frases-celebres-luis-alberto-spinetta

jueves, 2 de febrero de 2012

los faros de la superautopista

ante la abundancia de información que encontramos minuto a minuto en internet, conviene tener faros que iluminen el camino y a la vez sirvan como guías y filtros que puedan facilitar la vida del melóman@ emperdernid@, como asumimos, son los lectores de este blog, e incluso los seguidores de los atarbanes.

como tenemos clara la importancia de la crítica como generación de pensamiento (que no es igual a tirar balas al aire), agradecemos el trabajo que conocedores profundos del tema llevan a cabo en sus blogs, mencionamos especialmente a reseñas sonoras y be logos quienes además de informar generan opinión, asunto fundamental para pasar de ser meros espectadores pasivos de la música que les atrae, a convertirse en una parte activa que piensa (y escribe) gracias a la música.

en un país como colombia no es generalizada la libre opinión que debería traer de la mano la democracia, es muy común encontrar los mismos conflictos armados que azotan a la población desde siempre pero en forma de palabras altisonantes, que en nuestra opinión son ofensas disfrazadas de críticas. por ese motivo es gratificante adelantar discusiones argumentadas y enriquecedoras como la que se generó a partir del artículo "lo memorable del 2011: ¿la hegemonía chilena?" en el blog de julián sorel.

no queda mas que invitarlos a leer estos blogs y participar de ellos. a continuación los enlaces:





jueves, 26 de enero de 2012

los artistas y la revolución digital

está claro que la democratización de la tecnología ha permitido a muchos entusiastas convertirse en artistas, muchos de nosotros no podríamos hacerlo sin una computadora, la pregunta es: ¿ha mejorado la producción artística gracias a la tecnología?

el siguiente documental indaga al respecto, no está de mas decir que se puede descargar gratuitamente en la siguiente dirección: http://www.presspauseplay.com, pero aquí se puede ver en linea

PressPausePlay from House of Radon on Vimeo.

jueves, 19 de enero de 2012

la sopa en el país de la libertad

no cabe duda que la internet ha cambiado a la humanidad en apenas más de una década, hace quince años no podíamos imaginar tener acceso a la exorbitante cantidad de información que tenemos actualmente, tan es así que las grandes corporaciones no creyeron verse amenazadas, pues ni la imaginación de julio verne daba para tanto. los ejecutivos de las grandes empresas consideraban que tener el dinero era equivalente a poseer la creatividad, ya que podían comprar a muchas personas creativas para que trabajaran según sus reglas, limitando el acceso e inflando su valor, algo así como la burbuja inmobiliaria pero con artistas.

así funcionó por suficiente años como para hacerlos multimillonarios, no sorprende que los estadounidenses pensaran que el mundo era su patio trasero haciendo y deshaciendo como les venía en gana, el mercado para ellos era el mundo, pero el resto del planeta no podía tener esos privilegios. pero no conviene generalizar, los gringos son buenas personas, al igual que los iraníes o los sirios... en el fondo, por ende tampoco sorprende que quienes intentan promulgar la ley antipiratería SOPA pertenezcan al partido republicano, o conservadores (para aclarar un poco las cosas) que se niegan a aceptar los cambios, excepto (eso sí) que les dejen unos buenos verdes en los bolsillos

conviene recordar la lucha que protagonizó el gran frank zappa en la década de los ochenta (bajo el gobierno republicano de reagan) contra la censura que le querían implantar al rocanrol las esposas de ciertos senadores conservadores, que pensaban que lo que decía el rocanrol era dañino para la sociedad, a pesar de su titánica lucha el gran zappa no consiguió que se retirara el adhesivo de las portadas de los discos que advertía del contenido explícito de las líricas, aunque al final la justicia divina actuó a nuestro favor, y el mentado adhesivo resultó siendo una garantía de buen rocanrol.

los gringos se llenan la boca cacareando que son el país de la libertad, eso no es fácil de creer después de ver lo que fueron sus leyes racistas y ahora las leyes anti-inmigración en un país que se llena la boca (nuevamente) diciendo que fue hecho por inmigrantes. mucho menos con los proyectos de ley SOPA y PIPA, que pretenden castigar a los perros porque los gatos se atrevieron a comer un par de peces descompuestos que estaban en la caneca de la basura de una gran corporación multinacional.

estamos seguros que la justicia se hará valer, pero conviene recordar quienes son los que pretenden hacer el mundo más pequeño para su conveniencia.

jueves, 12 de enero de 2012

sitio web remozado

hace casi tres años que los atarbanes nos decidimos a publicar nuestra música a través de las redes sociales, desde entonces hemos intentado aprovechar las posibilidades que brindan a músicos independientes y por ende muy desconocidos para el planeta, como nosotros, para dar a conocer no solo la música y los videos que producen sino la forma de pensar en lenguaje escrito, pues consideramos que escribir es pensar.

desde el año 2009 hemos publicado en nuestro blog un artículo semanal relacionado con la música que hacemos o con el universo musical en el que estamos inmersos (razón por la cual se llama "nuestras acciones en la bolsa".  decidimos que el blog sería, a la vez, nuestra página web, pues de esa manera los peregrinos perdidos que llegaran a leernos podrían escuchar nuestro trabajo en el mismo lugar, además de ser un servicio gratuito que estaría indexado en buscadores como google, lo que ampliaba la posibilidad de que algunos incautos, morbosos y desocupados cayeran en nuestras redes y tal vez se animaran a seguirnos.

aunque algunos puedan creer que somos muy tercos como para seguir con nuestro atarbán proyecto, nosotros nos consideramos  perseverantes ¿hay alguna otra manera de llegar donde se quiere?, por eso queremos celebrar con nuestros seguidores y agradecer su lealtad remozando nuestro bienamado blog, convirtiéndolo (por obra de los desarrolladores de blogger)  en un sencillo sitio web donde encontrarán más información de la banda, esperamos que sea de su gusto, y si no es así pues...¡qué la vamos a hacer!

p.d. quienes están suscritos a nuestro boletín en reverbnation pueden descargar cuatro canciones que no han sido publicadas anteriormente, si tienen a bien suscribirse pueden hacerlo diligenciando el formato en la pestaña suscripciones.

miércoles, 4 de enero de 2012

este año se acaba el mundo

los atarbanes siempre hemos querido respetar las culturas ancestrales, mas aun si han respetado a la naturaleza y han tenido la pericia de escuchar las repuestas que susurra el viento. por supuesto los mayas no son la excepción, razón por la cuál nos preparamos para el final del ciclo tan anunciado.

teniendo en cuenta que nuestra presencia en en mundillo del rocanrol es minúscula (por no decir ínfima) hemos decidido hacer un corto curso espiritual via internet para reforzar el ánimo, y no nos referimos a la incertidumbre otorgada por ser tres don nadies que pretenden hacer música para regalar (pequeño solaz que hace mas grata la vida), hablamos del mundo real, cruel cada vez que hablamos de humanidad, es innegable.

así que nos retiramos a nuestra gruta de reflexión, nuestro taller artesanal que algunos incautos pretenden llamar estudio, desde las alturas del piso superior al trece (desde arriba todo se ve mejor y menos sucio), y nos dedicaremos a producir nuestro siguiente EP que tal vez nos lleve mas tiempo de lo habitual (porque si éste año se acaba el mundo queremos dejar un buen recuerdo).

no les desearemos un feliz año, les pediremos que por una vez en la vida nos comportemos digna y santamente, como humanos que somos.