martes, 28 de diciembre de 2010

lo que nos gustó en 2010

por estos días es habitual encontrarse con una intoxicación de listados a "lo mejor del año", asunto que cada vez se hace menos interesante, no sabemos porqué razón. desde hace tiempo los atarbanes hemos desterrado los términos bueno o malo  cuando nos referimos a la música, ahora preferimos decir lo que nos gusta y lo que no nos gusta, ya que algo puede estar muy bien hecho y no gustarnos, o también puede no estar muy bien facturado y gustarnos. sin más rodeos, la música que nos gustó de la producida en 2010:


comenzamos por los bucaneros del rocanrol independiente latinoamericanos, puesto que los atarbanes somos independientes y latinoamericanos "¿Dónde vas?" de Skay Beilinson llegó en abril, guitarras filosas y buenas canciones, infaltable, por otra parte ""El perfume de la tempestad" del indio Solari  (ex compañero de Skay en los redonditos) que presentó hace apenas unas semanas este exquisito trabajo, como siempre estupendas letras que flotan en melodías extrañas pero encantadoras. también "amapola del 66" con  divididos (sabemos que no son independientes, pero lo parecen)haciendo lo que mejor saben luego de ocho años sin producciones.los panameños de Cienfue presentaron un álbum doble en descarga gratuita "La calma y la tormenta" que continúa su estilo surf sicodélico combativo. Luz verde es una banda venezolana, radicada en Barcelona, su disco "En llamas" ha sido un grato descubrimiento.


Por el lado de los hispanoamericanos que son fichados por grandes disqueras comenzamos con el argentino radicado en españa  Ariel Rot y su exquisita producción "Solo Rot", buen rocanrol hecho con manos curtidas, también de españa llegó Mclan con "Para no ver el final", la gran voz de carlos tarque en unas canciones permeadas por un soul que nos transporta a los sesentas. Entre los que nos gustaron en un primer momento pero no escuchamos más que un par de veces están Enrique Bunbury con "Las consecuencias" y Andrés Calamaro y su "On the rock" que nos pareció hecho de lados b, mas que nada en las terribles colaboraciones con bunbury y calle 13, sin embargo todavía hay Calamaro que soporte ser llamado bucanero.


Por el lado angloparlante confesamos que aparte de la reunión de Pavement, los indies no nos llamaron mucho la atención, preferimos los ejercicios que hicieron muchos nombres grandes y reconocidos, la mayoría de ellos volviendo a sonidos sencillos cercanos a sus inicios. Comenzamos con Tom Petty and the Heartbrakers que luego de varios años de espera decidieron regresar con "Mojo" retomando su sonido setentero grabado en directo, Eric Clapton con "Clapton" nos da una lección de elegancia interpretativa en varias versiones de clásicos del blues, Los Lobos, la mejor banda de rocanrol chicano del planeta nos obsequió "Tin can trust", son los lobos, no hay que decir más. Neil Young producido por el gran Daniel Lanois rasgó el cielo con "LeNoise", el salvaje Elvis Costello presentó un "National Ransom" que lo deja muy bien parado, no olvidamos al querido John Mellencamp con "Better than this", buena producción, grabada en directo con micrófonos y  grabadoras de los años cuarenta.


Otros grandes que que produjeron estupendos discos de rocanrol pero con orquesta fueron Peter Gabriel con "Scratch my back" y Brian Wilson "Brian wilson reimagines Gershwin", los dos reinterpretando algunos clásicos, ambos son grandes y no le deben nada a nadie, así que pueden hacer lo que les venga en gana.


en fin, 2010 fue un buen año gracias a los bucaneros de varias guerras del rocanrol, no hay realmente algo nuevo por estos días (lo sabemos) así que nos quedamos con los originales.

jueves, 23 de diciembre de 2010

no es regalo de navidad

a los atarbanes nos parece despreciablemente demagogo publicar discos justo en el mes de diciembre para aprovecharse de los incautos e indecisos que no saben que regalar y no tienen mas remedio que comprar lo más reciente para regalarlo a la/el  noviecita/o del mes. nosotros preferimos regalar en diciembre nuestra sexta producción "lados b, volumen 1", que está compuesto, como bien lo dice el título, de descartes de otros epés, o de canciones huérfanas. encontrarán : el lindo vaqueerito, que le vamos a hacer (versión rocansoul), dios en la pantalla, y buenos días (versión día de las brujas).


en ésta ocasión la descarga es exclusiva para los fans que nos siguen en nuestra página de facebook:
http://www.facebook.com/pages/los-atarbanes/98050703089, y quienes están suscritos a nuestras noticias o el mailing list de http://www.reverbnation.com/losatarbanes, el vínculo llegará en  las noticias del 23 de diciembre de 2010.


a quienes con astucia se preguntan que sucedió con "tinnitus" que habíamos anunciado como el sucesor de "terra sigilata", les anunciamos que está en proceso, ya que nos encontramos con algunos cambios en nuestras vidas que se han llevado algo de nuestro tiempo y atención. nada de qué preocuparse, en 2011 venimos con nuevas producciones.


y por favor no  lo tomen como un regalo de navidad, recuerden que somos unos atarbanes que gozamos del espíritu de scrooge.

miércoles, 15 de diciembre de 2010

¡¡¡FUERZA CERATI!!!

aunque los atarbanes no diríamos que soda estéreo o gustavo cerati están entre nuestras influencias directas, no podemos negar la presencia enorme que los argentinos tienen en nuestro país, así que desde hace 25 años hemos escuchado su trabajo, están en todas partes.


a pesar de ser una agrupación muy marcada por la moda (para nuestro gusto) y de tener unas letras que poco o nada llaman nuestra atención, ya que no van a contracorriente, tenemos entre nuestros afectos un par de sus discos, "doble vida" y "canción animal", que en en nuestra humilde opinión es un disco casi perfecto. 


gustavo cerati como solista tampoco nos atrae mucho,apreciamos la bella voz de la que es dueño, y por supuesto su gran talento como guitarrista, además de su carisma escénico. algunas canciones de sus discos llaman nuestra atención, "adiós" es una de ellas, forma parte de "ahí vamos" y según algunos foros de internet, cerati la dedica a cecilia, la madre de sus hijos, con quien también grabó buena parte de "amor amarillo" su mejor disco solista, para nosotros.


por esa razón decidimos grabarla, para recordarlo y enviarle la mejor de nuestra energía, esperamos que despierte y se recupere pronto.


¡¡¡FUERZA CERATI!!!


(pueden escuchar la canción en el reproductor del extremo superior derecho de nuestro blog)

miércoles, 8 de diciembre de 2010

¿tiene "corazón" la música corporativa?

para comenzar éste artículo queremos hacer una aclaración, los atarbanes tenemos una adorable tendencia a la corrosión y acidez en nuestros comentarios, lo que genera incordia con algunos de nuestros interlocutores, así que la mejor forma de crítica que encontramos es hacer nuestra música antes de abrir la boca... pero la abrimos.


hace tiempo que no leemos los comentarios de los lectores en los artículos de prensa, ya que uno se encuentra con muchos cabezaduras y extremistas malhablados que desdicen de la posibilidad democrática de opinar sin miedo pero con inteligencia, sin embargo nos encontramos con una entrevista a juanes acerca de su más reciente producción y por simple curiosidad leímos los comentarios al respecto.casi todos fueron en contra del artista, generados por el oportunismo que parece manejar.


la idea no es criticar a juanes, ni menospreciar su trabajo, por el contrario, respetamos lo que ha logrado con su música en términos del enorme alcance que tiene gracias al respaldo de la más grande corporación de música del planeta, Universal Music (léase: yuniversal miusic), lo que lo convierte en un asalariado más que debe responder a las instrucciones del conglomerado.


en su discografía solista, juanes ha cantado a los problemas políticos del país, e incluso tomó partido por el gobierno de Alvaro Uribe, para luego apoyar al partido verde cuando la ola estaba en la cima, sin embargo con esta nueva producción dice que entiende mejor la situación del país porque leyó un libro, eso da que pensar.


a pesar de que vive en miami no vamos a desconfiar de su corazón sensible a los colombianos en condición de vulnerabilidad, recordemos que trabaja en una corporación y debe ganar prensa a como de lugar para vender copias de su nueva producción, y para eso también está su  manager, fernán martínez mahecha, un profesional muy hábil con los medios de comunicación, que durante este mes de promoción lo ha hecho aparecer en los noticieros mas vistos de latinoamérica.


tristemente, para juanes, de lo que menos hablan los comentarios populares es de su música, casi no la mencionan, son dirigidos casi siempre a sus acciones nacionalistas, incluso el reportero acertadamente lo considera exponente de pop, no de rock (¿hacer los cuernitos en uno de sus conciertos?) como el insiste en autoproclamarse.


seguramente sus nuevas canciones suenen a mas no poder en las emisoras y venda toneladas de discos que la corporación para la que trabaja le agradecerá con nominaciones y estatuillas de premios gringos, y muchos colombianos se sentirán orgullosos de él, pero descargarán ilegalmente el disco.


les recordamos a nuestros lectores que no lo criticamos, para eso hacemos nuestra música, aunque no la oigan mas que un puñado de personas, tan solo observamos, incluso con algo de envidia,  que pueda trabajar con grandes productores en estudios de ensueño, pero eso lo ha ganado con esfuerzo, no se lo han regalado, son las ventajas de ser parte de una corporación.


como conclusión seguimos pensando que los mercachifles del negocio de la música son muy hábiles manipulando las ilusiones y los corazones de los artistas y del público, que son los menos culpables, sin embargo seguimos creyendo firmemente que la música es universal, no de Universal (léase: yuniversal).

miércoles, 1 de diciembre de 2010

nada que decir

luego de escuchar la entrevista de casi dos horas que el indio solari concedió a la emisora argentina rockandpop, entendemos con mayor claridad porqué el país austral es punta de lanza en la producción de rocanrol latinoamericano, por fortuna no todo son zapatos de marca y luces de colores en el ambiente.


además de realizar una entrevista respetuosa, pero entretenida y profunda, el conductor del programa nos llevó más allá del color favorito del artista, o del sabor de hamburguesa que prefiere; charlaron de música, escena, viajes, política y otros temas que hacen parte del ser humano, no solo de farándula y babosadas por el estilo.


el indio, por su parte, hace gala de su carisma antipopstar (a pesar de reunir a noventa mil personas en su último concierto), soltando ráfagas de opiniones pensadas, en ocasiones ácidas y generalmente atinadas, que dan que pensar, dejando que sea la obra la protagonista y no tanto el ego artístico. resulta útil recordar que el indio tiene sesenta años, treinta en el rocanrol.


como conclusión obtenemos que el movimiento del rocanrol no se construye diluyendo leche en polvo con agua y que se prefieren personas que vean más allá de sus propia nariz, además, claro está, de un público fiel, que resuene con las ideas del artista, no sólo con la canción del momento.


es una lástima que la mayoría de los artistas de nuestro país no tengan nada que decir.

miércoles, 24 de noviembre de 2010

la radio y las estadísticas

como muchos de ustedes, los atarbanes crecimos escuchando la radio como fuente de entretenimiento y de información musical, ya que por esos días sin internet y sin canales de televisión especializados en música sólo las pocas emisoras que pasaban rocanrol nos mantenían casi al día. ¿conclusión? no había mucho de donde escoger.


los artistas de esas épocas tenían una enorme exposición, razón por la cual sonaban muchas veces al día en las emisoras mencionadas. diez canciones eran suficientes para un disco, y con una o dos canciones que llegaran a los listados era suficiente para convertirse en una rutilante estrellita adorada por las grandes casas disqueras. ya no es así.


con la llegada de internet 2.0 las oportunidades para los artistas se ampliaron, ahora es fácil encontrar cientos de buenas bandas estupendamente producidas, sin embargo esa abundancia y variedad no se refleja en las emisoras actuales, son muy pocas las novedades, y no hablemos de la producción independiente porque es casi nula en las radiofrecuencias (excepto, claro está, que sean artistas de vieja data que ahora son independientes).


las emisoras insisten en hacer listados porque es una buena forma de atraer al público y detrás a los anunciantes, sin embargo eso no parece generar ventajas económicas para las bandas independientes, que se enorgullecen de estar en los primeros puestos (y tienen porqué estarlo) pero no logran traducir ese momento de prestigio en billetes que puedan comprar víveres para llenar el refrigerador, así comienzan a roerse las ilusiones. ¿y entonces para qué los listados y los 48 segundos de fama que prodigan?


por otra parte ante la facilidad de acceder a la música (ya sea legal o ilegalmente) en la red y al uso extendido de reproductores de mp3, pareciera que la radio comienza a perder terreno. tal vez esa sea la razón por la que ahora la música no es la protagonista, sino los locutores (de todas las calañas y pedigríes) que hablan como pericos, llenando el aire de palabras bobas, intentando mantener cautiva a la audiencia. la mayoría payasean como adolescentes lampiños de carisma, ideas y buena formación. ¿alguna alternativa?, internet y las redes sociales, donde las estadísticas son mas transparentes y la interacción es directa. A pesar de eso la red no lleva listados de éxitos, pues los públicos ya no son homogéneos.

miércoles, 17 de noviembre de 2010

¿qué es la novedad y la evolución en la música?

desde que tenemos huso de razón los atarbanes hemos escuchado hablar acerca de dos conceptos que el público parece valorar mucho, aunque nos atrevemos a decir que tal vez no tenga muy claro a qué se refieren: la evolución y la novedad.


un discurso de cajón de los grupos de todas las épocas ha sido el de la evolución, según ellos siempre están evolucionando, como el mono del que hablaba darwin que terminó (según el) dando origen a una humanidad desarrollada, un rollo algo ingenuo si vemos las consecuencias actuales de la pretendida evolución. igual pasa con muchos ingenuos que creen evolucionar porque agregaron un bongó a su última grabación, o un arreglo de cuerdas, o un sampleo, parecen olvidar que todo fue inventado antes que ellos llegaran a la música.


sin duda la tecnología es un gatillo del cambio, pues permite hacer lo que antes no era posible, sin embargo cuando la tecnología se democratiza ya es un cliché, porque seamos honestos, la última tecnología es incomprable para la mayoría de nosotros, solo quienes la pueden pagar tienen la opción de "innovar" primero. hace 20 años solo los estudios podían pagar un secuenciador (la última tecnología del momento) que ahora regalan siendo muy superiores comparados a los de ese entonces, lo mismo sucede con los muestreadores o samplers, sin embargo el resultado musical obtenido con esa "nueva tecnología" la mayoría lo pasa de lado pues no trascendió. muy pocos lo consiguieron, por suerte o talento.


en nuestra opinión, eso es una consecuencia del mercadeo, del que muchas personas y grupos hacen copy paste sin pensar muy bien lo que dicen, y los seguidores terminan repitiendo lo que dicen los grupos que no piensan lo que dicen, un punto de no retorno, excepto, claro está, que haya buena música de por medio, y en nuestra opinión la buena música no la detectan los seguidores ni los críticos, solamente el tiempo define con claridad la innovación.


así que preferimos la música honesta hecha con pasión, que la tan cacareada nueva música del momento, pues no queremos terminar siendo el hazmereír de las próximas generaciones, que verán con más claridad, tiempo de por medio. la música honesta sobrevive, eso es lo que importa.

martes, 9 de noviembre de 2010

el sonido punkie espiritual

hace un par de semanas los atarbanes informamos, vía twitter, acerca de la reseña que el webzine zonagirante hacía en su podcast del 27 de octubre de nuestra canción "aunque la tierra tiemble", aprovechamos para recomendar esta publicación que da a conocer a nuevas bandas a lo largo de nuestro continente y de paso damos respuesta a la pregunta que hacía josé gandour, su presentador, acerca del sonido atarbán.


al comenzar, josé describe el sonido tradicional de los atarbanes como punkie, con lo que estamos completamente de acuerdo, sin embargo no sabe cómo describir el sonido de "aunque la tierra tiemble", y le pide al público que le escriba intentando definirlo.


la respuesta es sencilla, sabemos que para facilitar las cosas (y por motivos de mercadeo también), se tiende a etiquetar de acuerdo a códigos como: formato, sonido y producción (entre otras cosas). nosotros no pretendemos, ni nos esforzamos, en crear una etiqueta nueva, ni un nuevo sonido, tan solo hacemos la música (a veces prolija, otras no tanto) que sentimos debe ser hecha en ese momento; en unas ocasiones baterías, distorsión y gritos, mientras que en otras nos vamos por lo acústico relativamente tranquilo.


lo que si tenemos en cuenta al momento de producir alguno de nuestros EP, es el concepto en que está enmarcado el contenido, definitivamente hay un intento casi literario por llevar un hilo conductor en la narrativa del texto, y la música que lo acompaña juega con eso. de alguna manera pretendemos contar cuentos que sean películas gracias a la música, bandas sonoras de algo que nos sucede o nos preocupa, el rocanrol está para generar preguntas molestas, y eso hacemos (o esperamos hacer).


todas nuestras producciones van acompañadas de un folleto en formato pdf, en dónde describimos sucintamente el tema que tratará el EP en cuestión, además de acompañarlo con las letras y gráficas que consideramos ilustran el asunto. "terra sigilata" habla de la tierra en general, de lo que le debemos para poder vivir, intentamos tratarlo de una forma espiritual ajena a las religiones, y en particular hacemos pequeños retratos de los ancestros de nuestro continente (o de cómo los imaginamos) dejándonos como legado un planeta sano. las conclusiones son trabajo del público. la actitud sigue siendo punkie.


dejamos a continuación el podcast con la reseña donde josé habla de los atarbanes, del segundo 7:34 al 8:24, sin embargo recomendamos escucharlo todo, porque es un buen trabajo, porque hay buena bandas... y porque nos da la gana.


Oct27 by zonagirante3

miércoles, 3 de noviembre de 2010

el rocanrol entretenido

si dejamos a un lado la parte romántica del negocio de la música, como los sueños, la fama y la fortuna, nos encontramos con una verdad difícil de cuestionar, la música es entretenimiento, y el rocanrol es música que buscamos para que nos entretenga.


luego de año y medio de intentar conocer un poco del medio, los atarbanes no dudamos que una de las funciones que no podemos olvidar es la de entretener. es evidente que la música está en todas partes y a todas horas: en la radio, en la televisión, en la calle, en el restaurante, en la cafetería, en la oficina, en la buseta, en el reproductor de mp3... en fin.


eso no indica que la música se deba elaborar por encuestas o listas de éxitos (que no difieren mucho), ni que todo deba ser tan ligero que llegue a ser una completa tontería. en nuestra opinión, los artistas deben buscar su público real y fiel, que no necesariamente es el gran público de las emisoras y la televisión.


cuando decidimos salir al ruedo teníamos claro que debíamos encontrar dos mil seguidores fieles, pues esa era la cifra, según una publicación especializada, con la que encontraríamos un equilibrio económico básico. aunque nos ilusionamos, sabíamos que eso aplicaba para le economía del primer mundo, no para nuestro tercero, así que decidimos regalar nuestra música (si, somos pésimos negociantes) para encontrar a nuestro público.


 las redes sociales han ayudado mucho a la tarea, afortunadamente, y aunque no hemos llegado a los dos mil "me gusta", sabemos que los mil y pico que nos siguen lo hacen por gusto, porque están de acuerdo con lo que hacemos y porque, de alguna manera, se entretienen con nuestra música.


debemos dejar en claro que el concepto de entretenimiento que manejamos los atarbanes no se refiere únicamente al chiste per se, consideramos que los medios además de entretener deben formar, informar y generar criterio. los dos mil ya llegarán, no tenemos prisa.

lunes, 25 de octubre de 2010

buenos síntomas

es un buen síntoma que poco a poco surgan festivales y ferias que articulen a la música y a los artistas con los canales de comunicación y promoción necesarios para que la industria local de la música crezca de la mejor manera.

la feria alternativa de la música (falm) y el festival cucunubá pop son buenos ejemplos de estas actividades, que dicho sea de paso son dirigidas por personas conocidas y cercanas al medio, lo que asegura la buena selección de los temas a tratar, además de una buena concurrencia del público interesado, pues confían en el criterio de los organizadores.

estos eventos son fundamentales para conseguir un fortalecimiento de la incipiente industria de la música independiente en el país, además es el momento apropiado para hacerlo pues se ha visto un aumento en el número de bandas formadas y la calidad va en aumento desde hace unos años.

además de los dicho, estos eventos ayudan a visibilizar a nivel internacional a las bandas participantes, además de mejorar la formación de los asistentes, para aprender de los mejores y encontrar así al público que los espera. les deseamos éxito y continuidad.

martes, 19 de octubre de 2010

diferencias atarbanas entre rock y pop

¿diferencias entre pop y rock?este parece ser un tema de nunca acabar, algunos enarbolan uno y menosprecian al otro, algunos piensan que tiene que ver con los formatos, otros con los temas ligeros y las melodías o la falta de ellas, algunos pocos son rock y la gran mayoría son pop con disfraz, pero no lo saben.


¿los beatles son pop?, sí, y también rock; ¿los rolling stones son rock?, sí, y también pop, ¿entonces U2?, hace tiempo dejaron el rock para convertirse al pop, ¿y coldplay?... ¿quién?...pop baboso, ¿calamaro?, pop filoso y rock de barrio, ¿y los redondos, el indio, skay?, puro rocanrol.


lo poco que podemos decir comienza con un grupo de personas con actitud en un garaje, no necesariamente músicos, intentando hacer música, con poco dinero y ninguna fama, ¿el resultado?, rocanrol. Sin embargo es posible que pasado el tiempo tengan algo de fama y dinero buscando hacer lo que quiera el público, ¿resultado? pop (filoso en el mejor de los casos).


¿pero y los gritos, las distorsiones y la mala mirada? pueden ser pop con esteroides... al final se les cae, ¿y los temas sociales y resentidos?, pop no muy lejano a la trova....


es de no acabar, para los atarbanes el pop es políticamente correcto y el rock no lo es.lo único cierto es que ninguno es mejor que el otro. ¿la solución? traicionar al público de mente chata.

miércoles, 13 de octubre de 2010

música descubierta

la nuevas generaciones de personas dedicadas a  la música han encontrado una enorme fuente creativa en la música tradicional, habitualmente música del campo, y la traen de regreso en formas variadas, generalmente filtradas por la electrónica. no importa la calidad del resultado, la música se define a si misma y únicamente el tiempo decidirá quien es recordado.


en ocasiones surgen personajes que creen estar rescatando algún aire, ritmo o melodía pues en su concepto no resulta habitual en las ciudades, eso está bien porque nos amplía el panorama, sin embargo entristece que supediten ese "descubrimiento" a su nombre, como si les hubiera sido endosado. lo curioso es que esa música "descubierta" sigue viva en sus lugares de origen, no necesita ser traída a las ciudades para respirar sanamente.


en colombia llama la atención que la mayoría de la música "descubierta" es la que proviene de las costas habitadas por la población negra, dejando de lado la cultura indígena que también define a nuestro país y a su variedad cultural. es posible que la razón de ese desaire sea que no es tan bailable, pues parece que en el país del sangrado corazón lo que no mueva la cadera no es tan llamativo.


de cualquier manera nadie puede apropiarse de ninguna clase de música, la música vive por si sola, así que hablar de descubrimientos a estas alturas, es un poco ingenuo.

miércoles, 6 de octubre de 2010

la televisión y el rocanrol

los escenarios de la música han ido cambiando y aumentando con el tiempo y la tecnología, después de bailar junto a la hoguera, cantar en ritos religiosos y tocar para las cortes de los reyes, saltamos a los teatros y de ahí a la radio y la televisión, teniendo cada vez la posibilidad de llegar a mayor cantidad de público. eso convirtió a los músicos/as en celebridades, un cambio nada malo teniendo en cuenta que antes eran considerados parte de los sirvientes de los reyes.


programas como los de ed sullivan fueron replicados en todo el mundo, vale recordar en colombia algunos como el show de las estrellas, el club del clan y espectaculares JES, donde los grandes artistas del momento cantaban en vivo o doblaban sus éxitos.


luego, en la primera época de la televisión por cable, estos programa convivieron con MTV que abrió otra puerta del mercado mundial con la producción de videos, sin embargo no era posible para los artistas de américa latina llegar a esos ámbitos, pues el mercado mundial no nos contemplaba como una parte activa. curiosamente ahora MTV pasa con cierta facilidad algunos videos de agrupaciones de estos lares del mundo, pero no tienen el impacto de otrora, además hace poco MTV retiró de su marca el ítem música, ahora son un canal de tendencias juveniles, por eso la gran cantidad de realities enfocados a este segmento de la población y la falta de música en el canal.


en colombia desde hace doce años con la entrada de la televisión privada perdimos los programas musicales, en la actualidad las grandes cadenas no producen este tipo de programas pues pierden el pulso con los grandes canales especializados tipo MTV, Q, telehit, ritmosón latino, HTV y much music entre otros. la consecuencia directa es que los artistas nacionales no tienen muchos canales de exhibición por este medio, y los pocos canales que lo intentan tienen productos mediocres como musicapital y playtv.


a comienzos de este siglo hubo un pequeño oasis con la aparición de mucha música en City TV, que apoyaba el talento nacional con calidad en la producción, sin embargo el intento no dio dinero suficiente y el modelo se acabó dejando como ganancia a presentadoras como María Cecilia Sánchez (actualmente en el parlante amarillo) y Constanza Camelo.


ahora contamos con soluciones como youtube que a fin de cuentas, aunque sea parte de internet, es televisión, que gracias al fácil acceso a la tecnología, en estos tiempos nos permite producir desde nuestras casas lo que hace apenas diez años (o menos) era impensable.

martes, 7 de septiembre de 2010

la mezcla en lugar de la "pureza" del rocanrol



la continua mezcla es la definición de la música, a pesar de que existan personas con pensamientos estáticos, obsesionados con la pureza por doquier, la historia ha demostrado que las personas viajan con la música y se transforman con ella gracias a los nuevos paisajes, nuevos acentos y nuevos amigos, es inevitable, por fortuna.


en la actualidad es aun más rápida esa experiencia gracias a la tecnología, que ha logrado unirnos. los atarbanes agradecemos esa facilidad.


regresamos luego de un mes de descanso.

lunes, 26 de julio de 2010

el mestizaje en el rocanrol

la comunicación es algo inevitable para el ser humano, lo hacemos por el contacto, por la palabra, por la mirada,  por los gestos, con el color, las formas, los sonidos y todo lo que esté a nuestro alcance para lograr expresar lo que sentimos en un momento dado y por una situación en particular.


cuando conocemos personas que no son de nuestra cultura y logramos establecer una buena comunicación con ellas, acostumbramos recibir y adoptar algo de lo que son, algo de su cultura, posiblemente para recordarlos y recordar esa buena emoción que nos han causado.


la música no es la excepción, cuando está viva tiende a mezclarse de la misma forma que lo hacemos con las personas; instrumentos, ritmos, y bailes entran en contacto para generar algo nuevo, diferente y agradable.


sin embargo existen diversas formas de ese mestizaje en la música, en un primer momento se sobreponen elementos, dando como resultado un collage, una colcha de retazos en donde es fácil  reconocer las partes yuxtapuestas.


otra forma es similar a poner todos los elementos en una licuadora, el resultado final es una fusión en donde no podemos distinguir cada uno de los ingredientes que dan como resultado ese sabor tan particular.


cualquiera que sea el método utilizado, puede tener alguna clase de éxito, lo único que no puede faltar es la honestidad frente a lo que se hace. solo el tiempo y la huella que esa música deja en la gente, pueden juzgar y darle vida a esa nueva música mestiza en permanente cambio.

viernes, 16 de julio de 2010

para vivir de la música



la música como cualquier profesión, necesita de vocación, los atarbanes definimos la vocación como lo que una persona haría con gusto sin que le pagaran. sabemos que en estos días eso suena de locos, pues nos estamos acostumbrando a querer vivir como las grandes estrellas que vemos en la televisión.

sin embargo nos encontramos en una encrucijada, en latinoamerica tenemos mucha música, tal vez mas que en el resto del planeta, pero no logramos hacer dinero con ella, y los pocos que lo consiguen habitualmente son parte de grandes casas disqueras, ¿pero qué hay de los artistas independientes? .


es habitual que algunos músicos no se preocupen por la economía que los rodea, los entendemos pues el tema es mas bien aburrido, pero les recomendamos tomar cartas en el asunto si quieren dejar de quejarse frente a la mala situación en que nos encontramos frente a otras profesiones.

en nuestra opinión creemos que por el momento nuestra manera de hacer música en colombia es artesanal, lo que no es malo de ninguna manera, el punto es saber desarrollar esas habilidades en una industria, y somos enfáticos en decir que no debemos esperar que alguien nos ayude, debemos hacerlo por nuestros propios medios.

una de las maneras es formalizar un gremio donde los músicos (sin importar el género musical) se apoyen conjuntamente. sabemos que eso suena a utopía, e incluso a politiquería, pero debemos señalar que en los países en donde la producción de música tiene mayor respeto y valor monetario, es así como funciona. la pregunta clave es ¿cómo hacerlo para que funcione más de diez minutos, en un país donde la palabra tiene poco o ningún valor?

otra manera debe provenir de parte del estado, creando, a través del ministerio de cultura, políticas transversales que ayuden al medio. sobra decir que lo hace con otro tipo de industrias que incluso no son amigas del medio ambiente, entonces ¿porqué no con la música?. el cine tiene beneficios en nuestro país gracias a una ley de fomento, es curioso que lo hayan hecho con un arte tan costoso y en el que no tenemos mayor tradición, fácil acceso, ni calidad, en lugar de comenzar con la música, que está extendida por todo el territorio, es más barata en su producción, genera beneficios económicos y sociales, además de ser reconocida en el exterior por su calidad.

el tema queda sobre la mesa, ahora debe seguir la acción.

lunes, 12 de julio de 2010

la música no tiene nacionalidad


los seres humanos no escogemos el lugar dónde nacemos, sin embargo una vez pertenecemos a determinado país nos vemos envueltos en un
mare mágnum de situaciones, e incluso obligaciones heredadas, que en muchas ocasiones pretenden diferenciarnos de los demás individuos que no hacen parte de nuestro grupo directo.

los atarbanes creemos que la afinidad deriva por otros caminos, que no son necesariamente la localización, mucho menos en el mundo como ahora lo conocemos, donde la tecnología desvanece las fronteras, y nos permite conocer muchas culturas, que aunque lejanas geográficamente, tal vez son más cercanas a nuestros gustos y forma de ser.

la música no se detiene en las fronteras para mostrar el pasaporte, no necesita de ningún idioma para darse a entender, no lleva puestas banderas ni armas, no exige nada a quien la escucha, es completamente libre, y esa libertad se transmite a quien la recibe, al público, que puede estar en cualquier parte del planeta.

lo que consideramos realmente importante es la honestidad con la que está hecha la música, pues al ser tan poderosa muchas personas o corporaciones la usan para manipular a la gente, modelando gustos y cerrando las posibilidades de conocimiento, comunicación y unión que puede generar.

por eso estamos convencidos que la música, y el arte en general, debe generar preguntas y abrir espacios de entendimiento entre la humanidad, sin género, religión,raza, ni nacionalidad.

bien lo dice rodolfo mederos: la ideología debe estár presente en todo lo que hacemos.

martes, 6 de julio de 2010

tercer congreso iberoamericano de cultura en medellín



no fue difícil decidirse a pasar una semana en Medellín en el tercer congreso iberoamericano de cultura, sabíamos que rock al parque y el festival malpensante tendrían suficiente cobertura de medios, y por otra parte estaríamos mas cerca de decisiones que afectarán de manera transversal al medio musical del país en iberoamérica.

la buena organización del evento nos permitió conocer de primera mano a muchos pensadores de la cultura y la música en américa latina, gente como rodolfo mederos (argentina), iván durán (belice), juan luis mejía (colombia), bernardo kliksberg (argentina), jose luis paredes (méxico), nos permitieron ampliar el panorama mental que tenemos de nuestra labor como músicos en colombia y poder entender mejor el escenario latinoamericano, a partir de puntos de vista críticos frente a nuestra razón de ser como personas nacidas en estas tierras. cabe anotar que aunque el congreso sea iberoamericano no sentimos una participación vital de españa.

los resultados son benéficos y permiten pensar en una consolidación de las políticas culturales en los países del continente americano. esperamos que el gobierno colombiano invierta mas dinero en la cultura, pues el presupuesto que le otorga genera risa en un principio, y luego muchas ganas de llorar, más aun cuando se compara con el abultado presupuesto que destina a la guerra.

una de las grandes conclusiones a las que se llegó, es la importancia que tiene la música colombiana en el mundo, pues somos considerados potencia en esta materia, sin embargo no hemos logrado tener los resultados que esto debería conllevar, debido en buena medida a las precarias políticas de estado, la débil economía, la falta de oportunidades para las pequeñas empresas culturales, y la poca articulación entre los artistas, la industria y el gobierno, que podrían llevarnos a contemplar un mejor panorama.

esperamos poder ver el desarrollo de la industria de la música, junto a las otras industrias culturales del país, y mantener vivo el espacio de comunicación y organización que el tercer congreso iberoamericano de cultura y el primer congreso nacional de música (realizado en febrero de 2009) han logrado, pues es la única manera para llegar a acuerdos y mantener vivo el interés en el desarrollo del oficio que hemos elegido para vivir.

martes, 29 de junio de 2010

¿por cuál nos decidimos?

sin lugar a dudas el mundial de fútbol altera el movimiento del planeta, los horarios y la atención del público están fijos en el balón, así que cualquier intento por atraer su atención debe referirse a la pantalla del televisor.

aunque los atarbanes lo tuvimos en cuenta al hacer la agenda de publicaciones del año, no imaginábamos, ni por asomo, la fuerza que puede tener este evento.cabe anotar que la agenda para la primera semana del mes de julio es algo delirante, además de la copa mundial de fútbol están: rock al parque y el festival malpensante en bogotá, y el tercer congreso iberoamericano de cultura en medellín, ¡todo el mismo fin de semana!. ahora tendremos que decidir a dónde ir y perdernos lo demás, es una lástima que los organizadores de eventos no tengan eso en cuenta a la hora de hacer la programación, cuando lleguemos a enero no habrá mayor cosa para hacer.

por lo pronto, mientras todos gozan del mundial de fútbol y de las vacaciones de mitad de año (de verano en los países que no son tropicales)los atarbanes continuaremos con la publicación del EP "terra sigilata" y con la preparación del siguiente trabajo.

no vamos por la misma vía que los demás, por eso somos atarbanes.











viernes, 18 de junio de 2010

el público de los atarbanes

esta semana celebramos el llegar a tener más de mil seguidores en facebook, tal vez para algunos eso no sea un motivo, pero para los atarbanes es muy importante, pues nos sorprende gratamente el hecho de ganar continuamente nuevos fans, creemos que es una buena señal.

al salir a la luz pública hace año y medio, nuestra estrategia fue enviar correos electrónicos a nuestras bases de datos personales para generar alguna clase de movimiento. de antemano sabíamos que no sería nada fácil, pues seríamos parte del spam.

para nuestra fortuna, hace tiempo dejamos de generar el contacto nosotros mismos, pues la gente se acerca diariamente a nuestras redes sociales para mantener un contacto continuo con la banda, ofreciéndonos su apoyo y amistad, lo que para nosotros es de un incalculable valor.

hemos notado, según las estadísticas, que nuestra base de seguidores está entre los 24 y 35 años, lo que es perfectamente coherente con nuestras ideas, pues no creemos que nuestra música sea para adolescentes, aunque no dejamos de serlo. eso consolida que nuestra sencilla estrategia ha tenido éxito, pues nuestros fans han decidido ser unos atarbanes por motu proprio, más allá de las tendencias y la moda.

queremos agradecer a todos ustedes por acompañarnos, y seguiremos haciendo la música que nos gusta y compartiéndola con ustedes.

un saludo atarbán



jueves, 10 de junio de 2010

aunque la tierra tiemble -NUEVA CANCIÓN

a continuación la letra de "aunque la tierra tiemble" y la descripción del sonido del nuevo EP "terra sigilata" :

AUNQUE LA TIERRA TIEMBLE

no te dejaré aunque arrecia el frío
me recordarás cada vez que me respiras

y ahora voy junto a ti y por ti
hoy el sol vuelve a salir

no te dejaré solo en el camino
me respiraras cada vez que haya un latido

y ahora voy junto a ti y por ti
hoy el sol vuelve a salir

aunque la tierra tiemble



martes, 8 de junio de 2010

portada de terra sigilata


esta es la portada de "terra sigilata", quinto EP de los atarbanes, el primer sencillo llamado "aunque la tierra tiemble" se comenzará a publicar desde el 10 de mayo de 2010 en: www.reverbnation.com/losatarbanes

martes, 1 de junio de 2010

80.000 son 400 y un charco no es un río


no hay duda que rock al parque tiene una enorme importancia para la escena local, es una estupenda oportunidad para que las bandas nacionales se den a conocer a nivel global, sin embargo ese no ha sido el resultado obtenido. cabe preguntarse porqué argentina, con una población similar a la de colombia, tiene una industria del rocanrol mejor cimentada.

rock al parque es el festival gratuito más grande de latinoamérica que menos bandas locales logra vender, pero no creemos que sea una falla de la organización, sino una falla de las bandas y la relación que tienen con su público.

la efervescencia rocanrolera aumenta con la cercanía del evento, sin embargo ese movimiento no se replica el resto del año, creando espejismos en bandas que teniendo quince años de experiencia llegan a un clímax escénico frente a 80.000 espectadores convocados por la organización, pero que no se endosan a sus exiguos recitales que no superan los 400 espectadores en el mejor de los casos (y sin ofrecer nueva música). ni que decir de las nuevas bandas.

en nuestra atarbana opinión las bandas deben mantener un contacto vivo y continuo con sus seguidores, ofreciéndoles conciertos y nueva música a lo largo del año, la escena no se puede resumir a tres días dionisíacos organizados por el distrito. los colombianos (y los latinos en general) no estamos acostumbrados a programar actividades ni a diseñar planes , mucho menos a llevarlos a cabo, y las consecuencias son fáciles de ver.

en los países que tienen una mejor industria de la música si tienen agendas que se cumplen, crean circuitos para asegurar que las bandas puedan tocar todo el año, logrando, entre otras cosas, crear confianza en los seguidores y generando un movimiento continuo, como de río, con caudales que suben y bajan, pero sin morir. y eso lo hacen las bandas con su música que es la materia prima para que los representantes y los fans tengan alguna motivación.

nosotros tenemos un pequeño charco en el que chapoteamos tres días y luego se seca.entonces ¿porqué nos quejamos?.

miércoles, 26 de mayo de 2010

de las versiones atarbanas


muchos grupos comienzan su carrera haciendo versiones o covers de las bandas que mas aprecian, la mayoría aprovechan esos conocimientos para aprender a componer sus propias canciones y así encontrar el sonido único que los identificará en adelante.

los atarbanes decidimos, en nuestros comienzos, seguir el camino contrario, no hicimos versiones hasta ocho años después, porque queríamos encontrar un camino propio, sin apoyarnos en nadie. luego nos dimos cuenta que eso es una gran mentira, pues las influencias se dejan ver en cada canción, y eso está bien.

la tendencia general es copiar las canciones tal como la hizo el autor, sin embargo pensamos que eso no es tan divertido, creemos que es mejor poner algo de cosecha propia. lo importante es entender la canción original para luego traducirla al idioma propio, para nosotros la visión del productor es fundamental en ese sentido.

pero hay que tener cuidado, cuando se hace una versión de una canción clásica, la agrupación pone de manifiesto su gusto y también sus intenciones, seguramente los seguidores de la banda lo entiendan con facilidad, pero no las personas que adoran la canción y no son necesariamente fans.

siempre estaremos de acuerdo en que hay que tomar riesgos, pero cuando se hace una versión es importante respetar al autor, de lo contrario es mejor hacer una canción original.

viernes, 21 de mayo de 2010

un convention medellín y andrew dubber

a comienzos de 2009 los atarbanes decidimos salir al aire gracias a las ventajas que brindaba internet para promocionar nuestra música teniendo control sobre ella, sin embargo notamos que no teníamos ni la menor idea de mercadeo, así que investigando un poco dimos con la publicación gratuita de andrew dubber en http://www.newmusicstrategies.com/donde explicaba los 20 temas clave a tener en cuenta, que sin duda nos fue de gran utilidad.

gracias a http://unconventionmedellin.com/durante los últimos tres días hemos podido asistir (desde bogotá gracias al streaming de telemedellín) a las estupendas charlas que han dado líderes en la autogestión independiente de europa e india (incluido dubber), que han sido de gran provecho personal y colectivo.

además de lo aprendido gracias a los panelistas, en el chat de la transmisión hemos conocido a mucha gente interesada en hacer de la música, sin importar el género, una empresa cultural sostenible, y en cuestión de dos minutos crearon un grupo en facebook para hacerlo posible: http://www.facebook.com/#!/group.php?gid=123953207629628&ref=ts.
a este grupo se puede unir quien quiera que esté interesado en la música como industria cultural en cualquier parte del país y del mundo, pueden ser abogados, diseñadores, músicos, administradores y demás.

Nos gustaría ver crecer al grupo y tener resultados tangibles en un año, los invitamos a unirse. Van nuestras atarbanas felicitaciones para los organizadores del evento.

martes, 18 de mayo de 2010

días aciagos para el rocanrol

la vida es algo tan inevitable como la muerte, que solo es cruzar una puerta. cada mañana los diarios reportan a los bucaneros del rocanrol que deciden atravesar ese umbral para no volver, los extrañamos mientras cantamos y bailamos su música.

los atarbanes hacemos a un lado las afinidades y gustos musicales, para hacer un sentido homenaje a quienes han encontrado la muerte con un micrófono en la mano.

Ronnie James Dio será siempre un bucanero del rocanrol y lo respetamos por su labor. Una vida dedicada al rocanrol no se detiene a los 67 años, su música vivirá siempre, además de la señal de los cuernitos del rocanrol que él inventó.

esperamos la pronta recuperación de gustavo cerati, quién según las noticias se encuentra en estado grave debido a un ataque cerebral. toda nuestra fuerza con el.

miércoles, 12 de mayo de 2010

el estado y la música independiente

el martes 11 de mayo del año en curso, los atarbanes estuvimos presentes en el foro "nueva ola de las músicas colombianas" organizado por el ministerio de cultura y la revista shock. aparte de algunas fallas en la organización, como discriminar a quienes nos habíamos inscrito y dejarnos haciendo una fila (que no superaba las 20 personas) mientras veíamos entrar a cien personas sin ninguna clase de escarapela, y un escenario casi a ras de suelo que impedía ver con facilidad a los invitados, fue un evento interesante.

fuimos atraídos porque iván benavides (compositor, cantante y productor) sería el moderador del asunto. entre los invitados estuvieron los choc quib town, sistema solar, gualajo, carlos vives y un representante de los bares de la ciudad, además, lógicamente la ministra de cultura.

es de resaltar la participación de carlos vives, que fue humilde y honesto, a pesar de todos los laureles que pueda tener alrededor nos dio a entender que, al igual que los demás, él vivía el día a día, incluso sin tener seguridad social y viendo como a los artistas extranjeros le pagan mejor que a su banda en colombia, además de enfatizar que el no se quiere ir del país.

entre los creativos se encontraban los muchachos de choc quib town y sistema solar, que sin duda alguna son inteligentes y conocen al público. sin embargo todavía se ven un poco verdes (queremos decir inexpertos) frente a ciertos temas, mas que todo el de la música como industria cultural, dejando ver en ocasiones cierta arrogancia propia de la edad. hay que esperar un tiempo para ver como se desarrollan sus propuestas.

el villano (como se autodenominó) de la velada fue andrés nieto, conocido locutor de radio, quien iba en representación de la radio privada, a quien le llovieron críticas por parte del público y los demás participantes del foro. sin embargo nosotros no podemos estar en contra del desvalido andrés, pues al fin y al cabo el representa la industria privada, y como tal ellos manejan su negocio como les venga en gana. El punto está en que ellos tienen cautivo un amplio sector de la audiencia y los artistas independientes quieren ser parte de ello, sin embargo el público general no los pide, conseculencia: no son negocio.

en resumen podemos decir que hay incipientes políticas de estado para intentar formalizar la industria de la música, que dudamos que sean continuadas debido al próximo cambio de gobierno, el distrito capital sigue siendo el mayor motor de promoción con los festivales al parque, los medios de comunicación mas comprometidos con los artistas nacionales se resumen a radiónica (larga vida) y los artistas siguen teniendo un ego paquidérmico que no ha permitido un sano desarrollo de la música como industria. además el público reacciona mejor cuando es seducido no enlazado.

lunes, 3 de mayo de 2010

jugar contigo -canción-



a continuación la letra de "jugar contigo" el último lanzamiento del EP "sin rabia" de los atarbanes:


JUGAR CONTIGO


jugué a ser un romeo desvergonzado
y me reía firmando las facturas
pero la vida siempre cobra de contado
mas intereses, los matones y la usura

ahora me veo corriendo y reflejado
en las vitrinas mas caras del pasado
ya no hay abrazos ni besos con ternura
sólo disparos, puñales y suturas

(coro)
nunca debí jugar contigo
nunca debí
nunca debí robar tu abrigo
nunca debí


no no no no

(por las heridas no te preocupes, prefiero las cicatrices a los tatuajes)

no me arrepiento por nada de lo hecho
tan solo espero sacar algún provecho
aunque te quiero mejor salgo del juego
tan sólo con un disparo en el pecho

(coro)

(claro que puedes quedarte con los regalos, los anillos y las tarjetas)

(coro)

(me estoy recuperando bien, pero no me llames... yo te llamo)

miércoles, 28 de abril de 2010

la política y el rocanrol



cuando llegó, el rocanrol fue considerado un paria, la sociedad de posguerra seguía siendo muy puritana y conservadora para aceptar música contagiosa hecha por ciudadanos negros. aun así, el poder de la música logró vencer esas barreras sociales, por lo menos en los estados unidos.

américa latina también fue participe del movimiento, en los años sesenta del siglo XX, el rocanrol se convirtió en un estandarte para cambiar las costumbres de sociedades mojigatas y alimentadas por la doble moral. luego, en la década del setenta, los países de nuestra región, al igual que muchos del resto del mundo, mezclaron su música autóctona con los sonidos vibrantes del rocanrol, haciendo mas fuerte a la música, y por encima de todo a su actitud abierta.

cuando hablamos de sociedades hablamos de política, y la política no se puede desligar de lo moral. y si como individuos formamos conscientemente parte de una sociedad, pues es evidente que hacemos parte de la política, aunque para muchos no sea algo interesante, pues los políticos (en el sentido peyorativo del término) con sus malas acciones nos han hecho huir de nuestro deber social, y claro, como resultado perdemos nosotros y ellos siguen ganando, un circulo vicioso, aunque los viciosos son ellos.


el rocanrol, entonces, hace parte activa de la sociedad, se encarga de ser la piedra en el zapato de quienes no respetan a la sociedad democrática en la que viven, denuncia pacíficamente, pero con vehemencia, los abusos de los que somos víctimas. en el mundo conocemos gente activista como sting, bob geldorf y bono, entre otros que lideran, o han liderado una causa política que beneficie no solo a sus países sino al mundo entero, sin distinción de razas ni credos. y los atarbanes los aplaudimos.

sin embargo hay algunos artistas que buscan un beneficio particular, y mezclan política con mercadeo y espectáculo. por estos días en colombia estamos en elecciones presidenciales y empezamos a ver a estos personajes, que fueron uribistas mientras uribe estuvo en el poder, pero ahora son de un partido que políticamente es prácticamente un opositor del gobierno actual. si las encuestas no estuvieran dictando este cambio que la gente está deseando, seguramente continuarían siendo parte del partido del gobierno de uribe. eso no lo aplaudimos.

lunes, 19 de abril de 2010

del afán y la inmediatez

de vez en cuando vale la pena preguntarse por qué se hace parte de una banda de rocanrol, es probable que el orden de las las respuestas vaya cambiando con el tiempo, pero definitivamente el entusiasmo se mantiene incólume.

lo primero que viene a la mente es la diversión, el tradicional sexo drogas y rocanrol, que a la larga es poco cierto para las pequeñas bandas. después puede venir la idea de formar parte de algo que nos hará reconocibles por los demás, la fama universitaria, que en la mayoría de los casos desaparecerá después de algunos semestres. el dinero es otra respuesta inevitable, todos queremos vivir de lo lindo, como estrellita del cielo angelino (inserte aquí sonido pregrabado de risas a lo chavo del ocho). otros tienen la necesidad incontrolable de expresarse y comunicar algo.

la pregunta del millón es ¿en cuanto tiempo se consigue lo anhelado?. al inicio de cualquier proyecto hay mucha energía y buenas intenciones, sin embargo el camino no es igual para todos. algunos lo consiguen muy rápido, pero habitualmente desaparecen con la misma velocidad, pues generan altas expectativas que difícilmente se pueden satisfacer. otros duran mas tiempo, pero terminan cediendo a la conveniencia y olvidando la rebeldía que los vio nacer (léase los grupos que siguen asisitiendo a rock al parque y no ofrecen nuevas producciones durante lustros). son pocos, en nuestro país (colombia) quienes continúan con el empeño del comienzo, pero mejorado con la experiencia.

está claro que aquí no existen rolling stones, ni U2, ni charly, ni paralamas, ni el tri, que pueden ser algunos ejemplos evidentes a seguir. pero ellos siguen dando lata, incluso habiendo logrado el soñado sexo drogas y rocanrol, siguen grabando música, ¿porqué aquí no se da lo mismo? parece que no hay tanta pasión como se quiere creer, ni de parte de los artistas ni de parte del público.

pareciera que la cultura del atajo, de lo fácil, abrazada por los narcotraficantes, es la norma en el rocanrol colombiano, que todo lo quiere de inmediato y en cantidades insospechadas. el tesón parece no tener mayor importancia, la entrega y la mística, son simples tonterías que no ayudan para aparecer en programas de radio y televisión, como en revistas de farándula. la música queda en último plano.

hay que ser muy persistente y tenaz, incluso terco, para hacer rocanrol en cualquier parte del mundo. pero en colombia es aun mas difícil. del afán queda el cansancio, de lo inmediato el olvido.