sábado, 26 de diciembre de 2009

final de año

como es de rigor en los finales de año, y mas aún de década, haremos un recuento de los sucesos atarbanes del año.

finalmente tras doce años de indecisión, en febrero, y después de haber participado en un congreso de música organizado por el ministerio de cultura, los atarbanes decidimos lanzarnos al agua y publicar nuestro humilde trabajo. el resultado ha sido más que satisfactorio, ya que honestamente no esperabamos mayor cosa.

desde el mes de marzo comenzamos a publicar periódicamente nuestro primer EP "pluma de prueba", los buenos comentarios y el apoyo de quienes se tomaron el tiempo de escucharnos, nos animaron a continuar y en el mes de mayo publicamos el EP "en arenas movedizas". para el mes de julio publicamos el EP "peces dulces en aguas ácidas".

después de un par de meses de intentar hacernos conocer por internet, el señor feisbuk nos canceló la cuenta de los atarbanes y debimos retomar con un nueva creada por el moscardón diesel, el impulso fue significativo y ahora tenemos mas de setecientos fans en feisbuk, que sumados a los del reverbnation y myspace se acercan a los dosmil.

en el mes de octubre publicamos nuestro primer vídeo "no confíes en mi", hecho en casa en tres horas, desde la grabación hasta la publicación, fue divertido hacerlo, ya veremos si nos animamos a hacer otros.

por todo lo anterior, nos sentimos profundamente agradecidos con todas las personas que nos han ofrecido su cariño y apoyo, no está de mas decir que es un motivo suficiente para seguir adelante, ya tendrán más de los atarbanes en 2010.

como no creemos mucho en los deseos felices de fin de año, porque creemos que la vida es acción y reacción, esperamos que el próximo año tenga las justas consecuencias de lo que hicieron en el 2009.

un saludo atarbán.

viernes, 18 de diciembre de 2009

debe ser navidad con bob el atarbán


esta semana los dejamos con el bucanero bob más famoso del rocanrol, protagonizando un estupendo video de la canción "must be santa" incluida en su disco de navidad "christmas in the heart". ya quisieramos estar en una fiesta así.

de más está decir que no es muy atarbán desear feliz navidad.

viernes, 11 de diciembre de 2009

las versiones atarbanas y el oficio de escribir canciones

es habitual que el aprendiz quiera emular al maestro y el rocanrol no es la excepción. muchos grupos comienzan tocando las canciones de los artistas que admiran para luego desarrollar su estilo, a los atarbanes no nos atraía la idea, pensábamos que no era bueno copiar y tomamos la decisión más rocanrol que teníamos a la mano, la contraria.

lo mas cercano era improvisar mientras escuchábamos las grabaciones de los grandes, y eso generó un forma de composición que aun hoy rinde frutos, dejamos que el inconsciente haga lo suyo y esperamos que no haya un parecido evidente.


otro ejercicio que practicábamos era hacer la versión pero intentando no parecerse al original, hubo buenos y malos resultados. aprendimos que el oficio de escribir canciones no es tan sencillo, aprendimos a respetar a los grandes compositores, aprendimos que hay cosas que es mejor no tocar.

sin embargo, no hace mucho tiempo decidimos cambiar la dirección y traicionarnos a nosotros mismos, y como ejercicios de producción grabamos nuestras versiones de algunas canciones que nos gustaban, algunos ejemplo los pueden escuchar en el reproductor de música de este mismo blog. mucho mejor de los rodríguez, te vi en un tren de los enanitos verdes y ahora imagine de john lennon, son algunos de los ejemplos que con algo de vergüenza y mucho respeto por sus autores, nos atrevemos a mostrar.

solo podemos decir que escribir canciones es un oficio y más aun si son buenas.

viernes, 4 de diciembre de 2009

john taylor y el acceso a la música

en esta ocasión los atarbanes transcribimos un interesante artículo publicado originalmente por hispasonic.com, que viene como anillo al dedo en estos tiempo de descargas digitales. sin embargo nos preguntamos si los tiempos no han cambiado.


El siguiente, es un extracto del discurso pronunciado por John Taylor, bajista de Duran Duran, durante la conmemoración del 40º aniversario del primer mensaje enviado por Internet, publicado por la BBC. ¿Por qué Twitter y Youtube pueden hacer más daño de lo que creemos?

Odiaba ser un adolescente, hasta que descubrí el poder del mundo de la música popular. Me ayudó a encontrar una identidad y encontrarme a mí mismo.

No sólo las melodías y los ritmos, sino también los íconos y los cortes de pelo y la ropa y los discursos. La música de alguna manera me ha salvado, o al menos me dio un sentido de orientación de cómo puede ser la vida.

Me convertí en un adolescente en 1972. En 1972, escuchaba la música que se elaboraba casi exclusivamente en 1972. Algunas cosas se habían hecho en 1971, pero eso fue todo, salvo excepciones.

Algo que Internet ha hecho definitivamente es traer más música de más lugares y épocas a los corazones y mentes de todos nosotros, y de los jóvenes en particular, lo cual es grandioso.

La mayoría de los estudiantes que conozco tienen una apreciación muy amplia de la música. Mucho más amplia de la que yo tuve. Obviamente, el rock clásico es muy popular, pero también son muy populares canciones de todas las épocas y lugares del mundo.

Mi hijastro estudia en la Universidad de Nueva York (NYU) y me dice que está actualmente escuchando a Cole Porter, la música de la década de 1920 y el swing de los años '40. Así que la disponibilidad y accesibilidad de la música en el Internet hoy es realmente increíble, y aplaudo todo lo que puede inspirar interés o la curiosidad de cualquiera.

Pero esto también significa que aquellos de nosotros que antes hubiera estado mirando hacia la cultura actual en busca de inspiración, ahora a menudo se encuentran, como mi hijastro, en la laguna de la música añeja.

Esta relativa falta de necesidad por cultura actual e innovadora puede causar, ha causado, es la causa - tal vez - del freno de la innovación en la cultura, tanto como una línea de ensamblaje en Detroit se ralentiza y deben realizarse despidos si la demanda por un nuevo modelo se aleja.

Y la velocidad y el crecimiento de las nuevas tecnologías, que ha sido tan anunciada y tanto alboroto se ha hecho, en realidad ha servido para disimular el crecimiento real de lo poco que está teniendo lugar a nivel artístico.

En septiembre de 1972, Roxy Music apareció en la franja de mayor audiencia dela televisión en el Reino Unido. Fue su primera exposición en la TV nacional, una presentación de tres minutos para mostrar su primer single.

Y la forma en que se veían y sonaban me dejó pasmado, a mí y a una generación demís.

Pero no teníamos grabadores de vídeo, y por supuesto no había YouTube. No había manera alguna de que pudiera ver la presentación de nuevo, por mucho que quisiera. Y el poder de esa restricción era enorme.

La única manera de acercarme a esa experiencia era poseer la canción. Yo vivía en los suburbios, así que tenía que montar en mi bicicleta por millas antes de poder encontrar una tienda que vendiera música, y ni hablar de uno que tuviera el disco en existencia. Era un pequeño ensayo de masculinidad y una aventura.

Pero una vez que tuve esa canción, podía escucharla cuando quisiera. Tuve que realizar una gesta para conseguirlo, pero mi necesidad era tal que lo hice.

El poder que tuvo esa aparición en televisión creó tal presión, tal magnetismo, que me atrapó y tuve que responder como ahora entiendo que respondieron las generaciones anteriores a Elvis Presley en el programa de Ed Sullivan, o The Beatles o Jimi Hendrix.Creo que hay un poder inmenso en la restricción y la retención.

Cuando a los artistas de hoy en día se les pide que pongan en Twitter cada pensamiento, cada acción, que graben en video cada respiración, cada ensayo, creo quediluyen su capacidad creativa, su potencia creadora y la durabilidad de su trabajo.

Y en el largo plazo, creo que también están diluyendo el poder mágico y la atracción magnética que tienen o pueden llegar a tener sobre el público.

Me pregunto, si hubiera tenido un acceso ilimitado a la primera aparición de Roxy Music en TV, si hubiera tenido un acceso ilimitado al conocimiento de sus peculiaridades personales, si hubiera podido tener acceso a material fílmico de cada actuación, cada ensayo, cada entrevista que dieron ese año en todo el mundo, entonces creo que la burbuja de mi obsesión habría estallado hace mucho, mucho tiempo y habría dejado de ser un fan hace mucho tiempo.

Todavía compro copias de ese primer álbum de Roxy Music, aunque me de vergüenza admitirlo - copias importadas en vinilo de alta calidad, ediciones aniversario en CD, importaciones japonesas con sobres de papel, descargas de iTunes cuando estoy de viaje y necesito una dosis. Tal fue el poder de esa primera bofetada.

Discurso originalmente pronunciado en la Universidad de California, Los Ángeles, (UCLA), el 29 de Octubre.


viernes, 27 de noviembre de 2009

sabina, el gran atarbán

joaquín sabina es uno de los referentes más importantes para los atarbanes, sus canciones callejeras, su actitud irreverente y su vida no exenta de excesos, ha sido nuestro alimento en los buenos y en los peores momentos.

lo conocimos en 1989, el comienzo de la era del rock en tu idioma, cuando una marca de gaseosas regalaba los sencillos de algunos artistas desconocidos en nuestro país. no tenía la voz de bucanero que tiene ahora (millones de cigarrillos y whiskys después), sin embargo algo nos atrapó. besos en la frente fue la canción de iniciación y frases como "y una lágrima salada con sabor a mermelada de ternura" nos rompieron la cabeza. de inmediato comenzamos a buscar su discografía, y hotel dulce hotel fue el disco que degustamos como un beso cachondo, llevándonos a desnudar el fundamental el hombre del traje gris, exacerbando así nuestra lujuria por el verso sabinero.

en ese momento no gustó en nuestro país del sangrado corazón, que no entendía el porque de esa voz tan poco atractiva, olvidando que el rocanrol es actitud e inteligencia por encima de todo, ni hablar de dylan, ni hablar de letras agudas y divertidas sin caer en la obviedad.

poco a poco fuimos comprando los vinilos, la mayoría en rebaja, para ir completando la colección, una labor casi imposible en ese momento. perdimos algunas amistades por esa razón, pero ganamos el cariño de varias gatitas que nos ronroneaban sus canciones al oído. siempre nos quedaremos con las mujeres sabineras, todas son bellas, sin excepción.

los noventas fueron una década estupenda para el bucanero mayor, discos de gran factura se sucedían, narrando sus verdades y sus fantasías, hasta que entrando el nuevo siglo, la vida de gato de tejado le pasó factura, el exceso de cocaína casi lo mata, el llamó a ese momento el marichalazo, todo cambiaría después de eso.

sus nuevos discos no tienen el desenfreno bucanero de antes, apagó el pedal de la distorsión y se hizo mas sombrío, sus textos siguen siendo brillantes pero todos extrañamos algo, incluso él. parece que la musa le llegaba con los excesos y ahora que debe ser consecuente para sobrevivir, no encuentra la inspiración con facilidad.

su nuevo disco vinagre y rosas tiene la finura a que nos tiene tan acostumbrado en sus letras, pero le falta el brío de antaño. tendremos que intentar, como el, llegar a los sesenta para entenderlo mejor, de momento aceptaremos como religión una de sus sabinadas: "al público hay que traicionarlo". larga vida al rocanrol y a sabina, el atarbán bucanero mayor.

viernes, 20 de noviembre de 2009

las atarbanadas de aerosmith

sin duda aerosmith es una de las bandas que define el rocanrol en toda su extensión, y actitud es la palabra clave. para los atarbanes la trilogía de discos: permanent vacation, pump y get a grip tienen un significado especial, primero desde lo emocional, pues crecimos escuchándolos, y luego por la calidad de su música.

al igual que muchos, los conocimos por la brillante carrera del gran productor rick rubin, quien los trajo de regreso con walk this way a dúo con run DMC. antes de esto la banda estaba prácticamente liquidada por el abuso de drogas, lo que acarreó problemas al interior del grupo.

sin embargo los muchachos retomaron el camino y el tándem tyler-perry demostró que todavía tenían gasolina para rato. sin embargo ya antes habían tenido diferencias, tanto así que perry dejó la banda para dedicarse a su infructuoso trabajo en solitario. de igual manera aerosmith sin perry publicó en 1982 el olvidable e intrascendente rock in a hard place que los llevaría a cerrar el local temporalmante.

estos bucaneros del rocanrol se hicieron estrellas en todo el planeta cuando ya estaban en sus cuarentas, definitivamente ya no eran una banda joven, sin embargo sonaban como una tromba. por esta razón pensamos que quizás las asperezas se habían limado y que seguiríamos disfrutando de su trabajo adornado ya con madurez. pero nos equivocamos.

los discos posteriores a nuestra bienamada trilogía, comenzaron a perder la fuerza acostumbrada, aunque era buen rocanrol, ya no era imprescindible, aparte de la calidad del trabajo, las cifras de ventas también demuestran que el público se hacía a un lado. la única banda de hard rock que había sobrevivido a los embates del grunge comenzaba a perder altura.

y hasta el momento llevan ocho años sin publicar nueva música, demasiado tiempo en nuestra atarbana opinión, incluso para una mega banda, y para completar está el escándalo de la semana, donde tyler gritaba a los cuatro vientos que dejaba el grupo, para dos días después aparecer "sorpresivamente" en un concierto de perry negando su partida.

ejercitando un poco la suspicacia, pensamos que están actuando para llamar la atención sobre ellos nuevamente, creemos en la posibilidad que están próximos a publicar un nuevo disco y el falso escándalo es una de las mejores maneras de mercadear el rocanrol, e incluso el pop, recuerden a juanes y su escandalito de infidelidad antes de publicar su último disco y shakira y el lobísimo video de la loba en el armario.

aunque es una lástima que una super banda se preste a semejantes tonterías y atarbanadas, pues es sólo la música la que manda la parada, desearíamos escuchar una nueva tromba de otros ya sexagenarios bucaneros del rocanrol.

viernes, 13 de noviembre de 2009

el valor agregado de la imagen atarbana


en una publicación anterior los atarbanes habíamos declarado hacer caso omiso de los vídeos, como parte de una estrategia en la que se resaltara el poder de la música por encima de la imagen, ya que nos consideramos iconoclastas.

sin embargo, como el artista debe traicionar a su público, y después de sugerencias de algunos de ustedes, hemos decidido traicionarnos a nosotros mismos para ser fieles a nuestra bienamada actitud atarbana y realizamos (sin ningún tipo de profesionalismo) el vídeo para la canción "no confíes en mi", incluida en nuestro primer EP "pluma de prueba".

sin duda es una payasada y estaremos de acuerdo en todas las críticas que se le hagan, pero debemos declarar en nuestra defensa, que no deja mucho que desear si lo comparamos con muchas producciones de alto presupuesto que vemos en canales como empty b. así que pueden desenfundar y dispararnos todo su cariño.

p.d. para las dulces señoras y señoritas que han preguntado, el de la nariz de puerco es el moscardón diesel.

viernes, 6 de noviembre de 2009

el regreso de carlos

la primera vez que supimos de carlos vives fue en un programa infantil de los ochentas llamado "pequeños gigantes", ahí cantaba canciones infantiles y actuaba. un par de años después estaba cantando versiones de artistas argentinos como león gieco, fito páez y charly garcía en "contravía" una serie de televisión que trataba de una banda de rock nacional. después salió para puerto rico donde grabó un disco de baladas, regresó para grabar la serie escalona, y después fue el boom de los clásicos de la provincia.

con esto queremos decir que no encontró el éxito fácilmente en la música, las telenovelas son cuento aparte, aunque le ayudaron a tener gran popularidad. sabemos que vives tiene el rocanrol en las venas y se nota en el trabajo que ha realizado desde 1993 fusionando acertadamente los ritmos colombianos con el rock y el pop.

no se puede negar la influencia que su música ha tenido en las nuevas generaciones, tanto así que algunos le atribuyen la paternidad del llamado tropi-pop, sin embargo no podemos estar de acuerdo en ello, ya que suena muy alejado de la propuesta que ha hecho vives aunque tengan elementos comunes.

queremos recalcar que también se arriesgó como productor de su trabajo en un momento en que pocos lo hacían. por su banda han pasado personalidades reconocidas como teto ocampo e iván benavides y siempre ha contado con los mejores instrumentistas del país.

el trabajo de vives es amplio, para nosotros sus composiciones originales son las que preferimos por las propuestas innovadoras y completamente creíbles en su honestidad sin ser snob. es una lástima que su trabajo anterior "el rock de mi pueblo" (2004) no haya tenido mayor difusión pues es un trabajo que rompe el molde.

ahora vuelve con los clásicos de la provincia II y el éxito (en todo sentido) le vuelve a sonreír, eso nos alegra y le deseamos lo mejor. sin embargo esperamos que su próximo trabajo con material original no tarde cinco años en ser publicado.

sábado, 31 de octubre de 2009

un animal del escenario

los niños del rocanrol actual quieren imitar a sus modelos, sin embargo les falta gatear un poco antes de caminar. a muchos les gusta ver a sus ídolos arder, nosotros en cambio, preferimos ver como después, les surgen las alas de las cenizas. algunos confunden la vida real con el escenario y viven maquillados, pero solamente unos pocos elegidos tienen la vida en el escenario y lo hacen creíble, con o sin el.

muchos managers, les escriben un guión a sus pupilos para llamar la atención del público (¿conciertos benéficos en cuba tal vez?), otros solo hacen un acorde en la guitarra o el piano y hacen que todos volteemos la cabeza, sin ningún truco barato. ellos son personajes, brillan desde lejos, sin esfuerzo alguno.

sin embargo ellos también caminan por el infierno, y pocos salen bien librados. ellos son los viejos bucaneros del rocanrol, con ojeras y llenos de cicatrices, pero con una sonrisa tristona en los labios partidos. por eso LOS ATARBANES los recibimos a la salida de la casa del maligno con los brazos abiertos... sin esperar nada ni juzgarlos.

charly garcía es uno de ellos, ha escrito canciones memorables e importantes surgidas antes de la era del videoclip que seguimos cantando, incluso las nuevas generaciones las silban. a través de ellas hemos conocido y vivido de alguna manera, la dictadura argentina, el regreso de la democracia y también los excesos de la riqueza. algunas codificadas, otras directas, algunas sencillas y otras complejas, la mayoría, sin embargo, con un profundo significado que pervive a lo largo del tiempo, a pesar de los escándalos en ocasiones decepcionantes.

insistimos en que muy pocos lo han logrado , por esa razón charly ha sido importante para nosotros, y nos alegramos de su recuperación. esperamos que esta nueva etapa sea de bonanza para él y por ende para el rocanrol.

así que niños, hay que vivir antes de subirse a un escenario y atreverse a abrir la boca, aunque no creemos necesariamente en el sexo, drogas y rocanrol, respetamos a los grandes que lo han elegido, y se rehacen luego de haber ardido.

sábado, 24 de octubre de 2009

los cantautores y el rocanrol

uno de los encantos del rocanrol que nos seduce, es que no tiene interpretes, el artista canta lo que escribe, aunque no tenga la mejor voz del planeta, porque lo que importa es la emoción que tenga y alcance a transmitir, además canta del tema que le venga en gana. se dice en broma que los beatles eran dos cantautores con acompañamiento, y en serio que las buenas bandas son un cantautor con varios amigos, y creemos que en algunos casos pueden tener razón.

con la aparición de bob dylan el rocanrol aceptó las letras con máyor contenido poético, sin menospreciar en absoluto las tradicionales canciones adolescentes del momento. el acercamiento de la poesía al rocanrol ha tenido estupendos resultados entre otros con bruce springsteen, tom petty, neil young y john mellencamp entre otros. aunque también ha tenido desaciertos que preferimos no citar. en latinoamérica sucede lo mismo, existen grandes letristas con vena rockera como calamaro, charlly garcía, joaquín sabina, fito páez, patricio rey y los redonditos de ricota entre muchos más.

por la importancia que tienen los cantautores, y el aprecio que les tenemos, el jueves 22 de otubre asisitimos al concierto inaugural del FICIB, festival internacional de la canción itinerante, organizado por la fundación barrio colombia en la fundación gilberto alzáte avendaño. con un lleno total conocimos a dos estupendos artistas españoles: pablo moro y alfredo gonzález, quienes nos emocionaron con canciones de alta factura, acompañados tan solo de una guitarra, un piano y un carisma como pocos lo tienen. no tenemos palabras para describir el mundo de imágenes que surgían a cada frase sin una sola pantalla de vídeo. magnífico.

para cerrar la noche estaba pala que fue el motivo principal de nuestra asistencia al evento, sin embargo, a pesar del respeto y aprecio que sentimos por el antioqueño, creemos que fue opacado por los españoles en todo sentido. cuestión de gustos.

vale la pena asistir a la semana de conciertos y nuestra sincera felicitación a los organizadores por el buen trabajo. a ellos un saludo atarbán.


http://www.barriocolombia.org


jueves, 15 de octubre de 2009

¿maquillados en la vida o en el escenario?

¿hay alguna diferencia entre el escenario y la vida real?, ¿el rocanrol es escenario o vida real? son las preguntas que nos hacemos al ver algunos representantes de la escena local.

hace poco tiempo conocimos a uno de los músicos de la nueva generación de grupos nacionales que cantan en inglés, un buen tipo que vive con su novia (su groupie Nº 1) en casa de su mami, sin embargo tiene la imagen de rockero tipo coldplay (¿?) lleno de mundo que tanto vende por estos días. de alguna manera entendimos porqué su música nos suena tan poco convincente (no necesariamente falsa) y nunca la escuchamos más de una vez.

sabemos de la fuerza que tiene la imagen en la gente, no solamente en la juventud. eso genera un proceso de mímesis que busca imitar los modelos escogidos. eso es aceptable en la adolescencia, pero más allá se convierte en algo patético pues no es real más allá del espejo dónde se miran.

el paso siguiente es tomarse las fotos de la portada antes de tener el disco, y aunque la música y el sonido pueden parecer buenos en el momento, hace falta esperar un par de años para ver si el fenómeno se mantiene... lo que habitualmente no ocurre.

en nuestra opinión, preferiríamos escuchar a nuestro joven músico cantando lo difícil que es salir de casa de mami de la mano de tu esposa, eso sería más creíble, tal vez así pensaría dos veces la imagen de rocker con chupa de cuero de la portada. el rocanrol que nos gusta y perdura habitualmente es sinceridad.

además el circo del rocanrol está en londres o los angeles, pero esa sociedad no es similar a la nuestra, allí se actúa porque están en una ciudad escenario, por eso nos convence, al fin y al cabo ellos lo inventaron, sin embargo bogotá no es lo mismo.

así que si te maquillas para actuar es mejor que convenzas, de lo contrario es mejor aceptar lo que vives y cantarlo de esa manera.

viernes, 9 de octubre de 2009

la prensa del rocanrol

se dice que la función del periodismo es informar, y la función del crítico es analizar con imparcialidad y profundizar para ayudar a formar y generar criterio en el público. la pregunta que surge es ¿es así en la música de nuestro país?

por desgracia el público está confundido debido a la mala información, en nuestro país se asume que el arte es la farándula y sus chismes, y eso se confirma por la forma en que la mayoría de periodistas tratan el tema, habitualmente de forma superficial y chapucera.

aunque sin duda existen unos pocos periodistas culturales como juan carlos garay , álvaro gonzález "el profe" y héctor mora (hijo) que han hecho un estupendo trabajo de información profunda, detallada e imparcial de los temas que tratan con conocimiento de causa, consideramos que son muy pocos, teniendo en cuenta la gran cantidad de universidades que escupen por sus puertas comunicadores sociales y periodistas arrogantes pero con los pañales sucios.

también han surgido algunas publicaciones que intentan replicar sus logros en otros países, como rolling stone, sin embargo colombia no es un terreno fértil para ello, intuimos que la razón es la difícil situación económica, pues no cualquiera puede adquirir éstas revistas, además de los editores que contratan perioditontos de farándula. así que usted compra una revista de prestigio, pero cuando la abre se da cuenta que no es lo que esperaba, y la razón está en la bandera de créditos: made in colombia. de la revista shock es mejor no hablar, es como una vanidades... pero peor.

sin embargo no toda está perdido, gracias a la red no es difícil encontrarse con estupendos blogs de rocanrol, hechos no necesariamente por periodistas culturales, sino por entusiastas y apasionados de la música que además escriben muy bien, tanto que es fácil suscribirse a sus publicaciones, y además es gratis. ellos informan, forman y generan criterio.

tal vez en poco tiempo, si los seguimos leyendo, nos encontremos en conciertos a reventar de un público inteligente (no hemos dicho pedante) y grato para los músicos. algo totalmente opuesto a lo que se vivió en el concierto de depeche mode, donde hubo mucho adolescente tardío en sus treinta, esperando que sonara personal jesus de 1990, pues era lo único que conocían.

sábado, 3 de octubre de 2009

gimme the prize

la imagen y el mercadeo de los buenos comerciantes han hecho un mal circo del rocanrol. el deseo de la fama per se, la egolatría y la megalomanía se han convertido en la norma de los que deciden dedicar algo de su energía a la música dentro del circuito comercial. no pretendemos emitir juicios de valor, decir si está bien o está mal, tan solo dar nuestra opinión.

ya decíamos en nuestro artículo anterior que el rocanrol es de los viejos bucaneros cocidos en muchas aguas. es posible que no le gusten a todo el planeta, no tienen porqué, sin embargo es el público quién los ha puesto en el pedestal, el público que comenzaron a buscar en bares de mala muerte, el público que llena los estadios, el público que los sigue a donde sea sin que le hayan pedido votos.

algunos han recibido premios, la mayoría por dedicar su vida al asunto (con todo lo que eso conlleva), sin embargo, aunque los agradecen, pareciera que no es la motivación principal de hacer música, es una consecuencia lógica de su talento y esfuerzo, pero no es una motivación.

¿acaso los beatles, led zeppelin, los stones van por el mundo diciendo que ganaron un grammy para que la gente los aprecie y escuchen su música? en nuestra humilde opinión, las agrupaciones deben ganarse el respeto y aprecio de la gente dándoles buena música. ese es el mejor premio, el cariño de la gente, que canten sus canciones y las hagan parte de su vida.

de momento los atarbanes seguiremos cosechando ese premio semanal de la gente que nos quiere, el premio mi mamá me mima, que afortunadamente nos otorgan gratis y de buena fe, sin tener que rogar por un voto, cual políticos de medio pelo.

domingo, 27 de septiembre de 2009

el rocanrol es de bucaneros arrugados

cuando nació, el rocanrol era potestad de la adolescencia, buscando sublevar las ideas impuestas por las rígidas generaciones anteriores, era música joven hecha por jóvenes. y siguiendo la ruta natural, éstos jóvenes fueron sumando años y viviendo nuevas experiencias que plasmaron en su música, como el diario de cualquier persona. muchos se han retirado, otros han caído y los que sobreviven tienen aspecto de haber librado mil batallas.

los atarbanes ya superamos la rebelde veintena, y sobrevivimos a la aplanadora de mentes que puede ser la treintena. en nuestros cuarenta nos percatamos que son pocas las cosas que nos entusiasman, excepto la música, que nos hace vivir mejor en un mundo cada vez peor. sin embargo, por estos días no encontramos rocanrol hecho por jóvenes que nos entusiasme, así que volvemos a los vinilos de antaño para encontrar lo perdido.

hicimos un pequeño recuento de aquellos héroes que siguen en pie de lucha, la mayoría ha sobrevivido a la fama, el dinero, las sobredosis, la adulación y los matrimonios entre otras cosas, y por lo mismo tienen bellas cicatrices y sesenta años o más.

parece lógico empezar con los bucaneros por excelencia, los rolling stones, sobretodo keith richards que es el epítome del manido sexo drogas y rocanrol, ahora componiendo canciones con jack white, que podría ser su hijo. los sex pistols aun disparan, da gusto ver a john lydon, empapando su garganta de cognac mientras canta, gesticula y enseña su enorme panza de 51 años a una audiencia de punks sexagenarios y pregunta "¿hay en el público alguien menor de cuarenta años?". eric clapton y steve winwood reposados pero imparables, paul McCartney tocando con su banda sobre una marquesina en las calles de nueva york, pete townshend y roger daltrey siguen haciendo girar a the who, ni que hablar de dylan y springsteen. no olvidamos a las mujeres como joan jett que sigue enfundada en cuero y escupiéndote a la cara.

en latinoamérica también hay atarbanes bucaneros, charly garcía vuelve al ruedo después de casi dos décadas fatales, litto nebia y el flaco spinetta siguen grabando, skay beilinson y el indio solari preparando producciones nuevas y llenando estadios con treinta mil seguidores, alex lora de mexico con el tri sigue desgarrando la voz. en españa joaquín sabina tiene nuevo disco, ariel rot y calamaro siguen en la jugada.

después de hacer este recuento respiramos con alivio, por fortuna hay rocanrol para rato, mientras tanto los jóvenes con anhelos de rockstars tienen tiempo de vivir y envejecer para tener algo qué decir... y claro llenarse de cicatrices, como buenos bucaneros.


sábado, 19 de septiembre de 2009

48 segundos de fama

alguna vez andy warhol dijo que todos tendríamos 15 minutos de fama gracias a los medios de comunicación, es evidente que lo dijo antes de la era de internet, porque ahora ese tiempo se ha reducido considerablemente.

la polémica surgida por la descarga, legal o ilegal, de música nos lleva a varias interrogantes:
  • ¿era mejor el negocio con las casas de discos?
  • ¿los derechos de la música pertenecían al artista o a las casas de discos?
  • ¿las casas de discos eran justas con las regalías?
  • ¿la música en internet es mejor negocio ahora que antes?
  • ¿se escucha más música ahora que antes?
  • ¿son más conocidos los artistas ahora que antes?
  • ¿les queda dinero por su trabajo a los artistas que publican en internet?
  • ¿ha mejorado la música?
hasta dentro de unos años no tendremos las repuestas a estas preguntas, sin embargo sabemos que el artista verdadero no piensa más allá de la música, en grabar y en ser escuchado, eso es un aliciente estupendo, claro que si viene acompañado de unos billetes, pues daría algo de tranquilidad.

en nuestra opinión solo los infectados con el virus de la música no morirán, pues seguirán haciendo música, porque es una adicción, porque es inevitable, porque como dicen los rodríguez "es una dulce condena". porque no vemos la música como un trabajo, la vemos como una salida, aunque tengamos que trabajar en otra cosa para hacer dinero.

sin embargo no deja de ser difícil, pues se pone mucho empeño y cariño en una canción, que probablemente a nadie le importe y tal vez solo oiga 48 segundos de ella una sola vez en la vida.

viernes, 4 de septiembre de 2009

jimena ángel, como los buenos espíritus



la primera vez que supimos de ella fue en 1995, era actividad pura, buscaba candidatas para formar una banda de rocanrol conformada por mujeres, intentó convencer a nuestra vocalista de ese entonces, pero el asunto no fructificó.

luego la escuchamos haciendo los coros en el único disco del bloque de búsqueda, y también en escena con las primeras formaciones de pepa fresa. siempre nos pareció un huracán, por su talento, por su belleza, por su perseverancia. incluso la seguimos en algunos capítulos de la novela de televisión que protagonizó a finales del siglo pasado.

cuando publicó el único disco de pepa fresa (hasta ahora) estabamos seguros que arrasaría en todo el mundo. sin embargo colombia no entiende muy bien a esta clase de artistas. pero ella siguió adelante y grabó con richard blair y su sidestepper. le perdimos el rastro hasta el año pasado cuando nos enteramos que estaba en méxico parece que grabando su nuevo disco.

ahora está aquí otra vez, con unas canciones nuevas estupendas y un muy buen momento en la composición. fuimos a verla tocar ésta semana y está mejor que nunca, con una madurez artística envidiable. apreciamos su perseverancia, pues ha dejado a mucha gente en el camino y sigue tan lozana y transparente. como los buenos espíritus.

nos declaramos seguidores de jimena y de su trabajo. tiene todo nuestro respeto y aprecio.

www.myspace.com/jimenaangelmusic

sábado, 29 de agosto de 2009

el artista invisible

el rocanrol se convirtió en algo grande gracias a los medios de comunicación. elvis moviendo la pelvis, hendrix quemando su guitarra en monterrey, townshend destrozando guitarras en escena, son imágenes que le han dado la vuelta al mundo entero. en su momento fueron algo transgresor frente a la sociedad de ese entonces, era algo espontáneo.

sin embargo los grandes mercaderes se dieron cuenta del efecto que esas imágenes producían en la gente que compraba discos y decidieron, por desgracia con arte e inteligencia, diseñar esas imágenes que tanto seducían al público. claro, la espontaneidad se perdió, y se convirtieron en pan de cada día, casi en un ritual de iniciación.

como consecuencia hemos visto que los artistas y sus egos están por encima de la obra, aunque el resultado de la misma no sea bueno. lo que importa es aparecer, hacer que se hable de ellos, figurar. curiosamente sus asesores de imagen pueden trabajar para cantantes, actores, gerentes y políticos que terminan siendo malos presidentes. ellos pueden hacer lo que se les venga en gana, pero es una lástima que el público acepte seguir su juego.

los atarbanes sabemos que el rocanrol es ir a contracorriente, por esa razón por estos días preferimos la invisibilidad, no hay fotos ni videos, sólo nuestra música y estos textos. posiblemente sea una forma de suicidio comercial, pero no nos preocupa, siempre vamos a preferir arriesgarnos. al fin y al cabo ya lo sabemos, es sólo rocanrol, pero nos gusta.

domingo, 23 de agosto de 2009

el rocanrol y la sociedad

para los atarbanes el rocanrol es ir a contracorriente, se trata de hacer preguntas y no de pretender tener las respuestas, es una forma de irreverencia (concepto que dicho sea de paso,actualmente está bastante manido) y definitivamente es iconoclasta.

es indudable la influencia del rocanrol en las sociedades del mundo entero, comenzó siendo negro y malevo, nacido del arrabal, al igual que el tango, el bolero, el flamenco e incluso la salsa. ha sufrido muchas transformaciones y lo seguirá haciendo, pues no deja de ser un cadáver bien parecido que habla de lo que a muchos no les gusta oír.

siempre estaremos de acuerdo con que el rocanrol sea divertido, sin embargo, en ocasiones está bien que asuma, cuando sea necesario, una posición política frente a la sociedad, sin dar lecciones ni ser mamerto. los atarbanes insistimos en ser humanistas, en defender una sociedad igualitaria que sea capaz de autoregularse a través de la inteligencia y la colaboración, nunca a través de las armas.

"peces dulces en aguas ácidas" nuestro tercer EP, pretende eso.

miércoles, 19 de agosto de 2009

los atarbanes y el activismo

es imposible no querer hacer algo en un mundo tan enrevesado como el nuestro. ni que hablar de nuestro país, con guerra permanente desde el momento de su fundación. habitualmente los artistas tienen un tipo de sensibilidad que los hace proclives a la humanidad, su justicia y bienestar, pero en ocasiones la megalomanía hace de las suyas y entorpece su labor.

estamos de acuerdo con la definición de activista que en alguna ocasión dio dave stewart (compositor y guitarrista de los eurythmics) "el activista es el que sale de su situación de comodidad para ayudar a los demás". todos queremos ayudar, pero a la mayoría no les queda tan fácil, por tonto que pueda parecer. cuando los artistas llegan a ser celebridades de alta credibilidad y reconocimiento público tienen la enorme posibilidad de convertirse en verdaderos adalides que promueven la justicia social en el planeta.

los ejemplos no son muchos, podemos citar a bob geldorf, sting, y bono, quienes han conseguido hablar con los grandes mandatarios del mundo y exigirles (tal como lo oyen) atención con la hambruna del mundo, condonación de deudas externas de países que no las pueden pagar, solución y tratamiento de enfermedades que afectan a gran parte de la población, entre otras cosas, obteniendo resultados ciertos y medibles.

estos grandes personajes están con la humanidad, no con un presidente ni un país. la forma en que llevan a cabo su labor es lenta pero continua. bono cuando no está de gira o grabando, está hablando con los líderes del mundo, y lo escuchan. no necesariamente todo lo que hacen es seguido por los medios, es decir, intentan hacer el bien sin mirar a quién y sin querer llevarse los créditos por todo.

sin embargo no todos los artistas con algún grado de celebridad son así. algunos son megalómanos que quieren ocupar titulares de periódicos y revistas para alimentar su ego y mantener viva su carrera. otros son manejados por expertos en medios y asesores de imagen, (¿les suena el nombre de fernán martínez mahecha?) que saben manejar la opinión de la gente de las más variadas maneras, desde escándalos de sus pupilos, hasta planeados actos de beneficencia, para obtener beneficios personales, no necesariamente comunes a todos. al fin y al cabo las fundaciones de beneficencia pagan menos impuestos y redituan con mucha prensa y credibilidad.

es una lástima que tengamos que perder el tiempo en éstas discusiones que a la larga sólo les reportan utilidades a esos artistas de medio pelo, que pretenden ser humanitarios, y no a las personas que necesitan de nuestra ayuda. "los atarbanes" creemos en la humanidad, y seguiremos siendo invisibles al aportar nuestro sencillo grano de arena.

y no nos vamos sin morder un poco la cola de la serpiente. creemos que si alguien hace fama y dinero con la desgracia de los demás, debería desarrollar su carrera desde su propio país, desde su medellín que tanto añora (pero sin vivir en el claro está) y desde su barranquilla del alma, aunque no las puedan divisar desde sus apartamentos de lujo en south beach, miami.

sábado, 8 de agosto de 2009

los atarbanes somos mestizos (de la variedad y la tolerancia)

desde que la música es negocio, los mercaderes han hecho gala de su creatividad inventando nombres y etiquetas para todo. hemos pasado del rock and roll al rock a la psicodelia al sinfónico al soft al punk al heavy al new wave al sleazy al power al grunge en fin... al final todo es lo mismo, algunos personajes, emocionados, haciendo música, y otros menos emocionados vendiéndola.

es sabido en la historia del arte, que los jóvenes detestan lo que sus padres hicieron, y pretenden innovar, eso está bien, luego sus hijos van a detestar lo que ellos hicieron y van a recuperar lo de sus abuelos.. y asi ad aeternum.

el problema radica en la falta de tolerancia que esto genera entre los seguidores de las etiquetas determinadas. se convierten en defensores a ultranza de algo, cerrando sus ojos a otras posibilidades, y lo peor, atacando a los que no estén con ellos. incluso sus grupos preferidos. ¿cuántos grupos no pueden hacer lo que les place, cambiar de opinión o de estilo porque sus seguidores les darían la espalda?

el otro caso es el de los músicos papel carbón, que únicamente copian sus modelos de adolescencia, incluso cuando tienen cuarenta años. los que cantan en inglés en pequeños circuitos (que llaman giras) a pesar de que nadie los entienda porque no pronuncian bien, los que se toman la foto de la portada antes de haber tocado una guitarra, creando así una imagen que los jóvenes emotivos y débiles seguidores convertiran en intolerancia e irrespeto. eso no dista mucho de la violencia que ha vivido nuestro país desde su fundación.

"los atarbanes" son mestizos (como el 95 % de la población del país) y se sienten orgullosos de serlo. ni sus oidos, ni sus mentes, ni sus espíritus están cerrados, por el contrario aplauden la diversidad en todas sus formas. han tocado guitarras eléctricas, españolas, cuatros, charangos, mandolinas, sintes, pianos, armónicas, gaitas, maracas, panderetas ... todo lo que puedan experimentar es bienvenido.

creemos que es la manera de ser humanos, no creemos en el músico como un ser divino, un ídolo a quien adorar, creemos en la música que es tan sólo una vibración, pero es tan fuerte, que cambia corazones. creemos que la música nos hace mejore seres humanos dejándola ser, no anteponiéndo nuestros egos a ella, haciéndonos tolerantes e incluyentes.

somos una sociedad con problemas enormes que no hemos logrado solucionar, no podemos hacer de la música un problema también.

lunes, 3 de agosto de 2009

evaluación semestral

los atarbanes salieron a la luz pública en marzo del presente año. desde entonces hemos aprovechado las virtudes de internet 2.0 para darnos a conocer y distribuir nuestra música y forma de pensar.

seis meses despues nos sentimos felices, e incluso optimistas con el rumbo que ha tomado la banda. sabemos que no le podemos gustar a todos, de hecho nos preocuparía si así fuera. hemos recibido muchas manifestaciones de afecto y apoyo a nuestro trabajo a pesar de ser unos neonatos en este mundillo, y nos sentimos profundamente agradecidos y conmovidos por ello.

de momento no estamos interesados en la imagen de la banda, no hay fotos de ninguno de nosotros en alguna parte. ¿la razón? estamos convencidos del poder de la música por si misma, así que por ahora nuestra música es nuestra imagen. sabemos que a los managers y directores de video eso les parece un contrasentido y nos lo han hecho saber. es posible, pero insistimos en que por este año de la bolsa solamente va a salir música. cuando venga el video será de la manera más atarbana posible.

seguiremos con nuestra forma de publicación de música y mercadeo a través de las redes sociales como facebook, twitter, myspace y lógicamente reverbnation. después de las vacaciones de mitad de año volvemos a la carga con nuestra música y nuestra forma de pensar.

domingo, 26 de julio de 2009

no somos un producto


los atarbanes crecimos con la música en vinilos, en ese momento cada cual conocía el scratch de sus discos, incluso los identificaba por estar rayados en algún punto de la canción. eran los días en que la música era un tesoro. luego vinieron los cassettes, lo que democaratizó un poco las cosas. si algún amigo te prestaba un disco, tu podías quedarte con una copia para seguir escuchando una vez devuelto el original a su dueño. el negocio lo tenían las disqueras, por esa razón abusaron y pusieron el precio que se les vino en gana, y no se quejaban tanto por los derechos de autor.

con la aparición del disco compacto (CD), los que no teníamos suficiente dinero para comprarlos, los grababamos en cassettes. la calidad era sorprendente, aunque el cassette es de baja fidelidad, no tenías el apreciado scratch de los acetatos. hasta que un día llegó el quemador de discos compactos. ahí las grandes empresas discográficas comenzaron a pagar los excesos cometidos hasta el momento. un disco compacto se encontraba en la calle por diez veces menos su valor en el comercio, y con la misma calidad en audio. en ese momento comenzaron las quejas por la violación de propiedad y los derechos de autor. no esperaban que aparecieran los archivos en mp3, ni mucho menos los programas P2P para compartirlos en la red.

a pesar de los cambios tecnológicos, al final de la cadena el beneficiado es el consumidor, y eso está bien, pero ¿y qué hay de los artistas?, a pesar de ser quienes originan toda la cadena son los menos beneficiados económicamente. en la actualidad la mejor estrategia es regalar la música, así que la competencia es dura.

ya no se hace música de acuerdo a las leyes del mercado. ahora el consumidor tiene la libertad de escoger y tomar gratis lo que le gusta y lo identifica. por ese motivo los atarbanes no venden música, únicamente exponen su manera de pensar representada en la música, y la gente aprecia eso. y agradecemos ese aprecio y apoyo de la gente. no somos un producto, somos una forma de pensar que es coherente con sus actuaciones.

sábado, 18 de julio de 2009

las letras pequeñas de zuckerberg

ayer hubo alarma en la guarida de los atarbanes. facebook, nuestra herramienta principal para darnos a conocer y mantener contacto con el público nos había deshabilitado la cuenta. aunque apenas llevamos poco más de cuatro meses de vida pública, ¿tendríamos que recomenzar todo desde cero?, ¡alarma!

la primera reacción fue escribirle a los todopoderosos dioses de facebook, quienes (a diferencia de otros dioses) respondieron con prontitud (presumimos que es una respuesta automática) en la que nos prometían revisar el caso para luego comunicarse con nosotros y darnos así, el veredicto final.

sin embargo al leer la lista de causas (amablemente enviadas por los dioses de palo alto, california) que pueden provocar la deshabilitación de una cuenta, nos percatamos del error. la nuestra no era una cuenta de música, sino una personal, y en ese tipo de cuentas está prohibido hacer promoción de cualquier índole, ¡plop!

afortunadamente el moscardón diesel está desempleado por estos días y pudo hacerse cargo de la situación. abrió una cuenta a su nombre y luego una página de música. recuperó buena parte de la base de datos de la cuenta primigenia y volvimos al ruedo.

queda como moraleja de la situación, leer los términos del los contratos, para así evitar equivocarse de forma tan garrafal. de los errores se aprende.

lunes, 13 de julio de 2009

nuestra música gratis

según los expertos en estrategias de mercadeo actuales, la mejor manera que tiene un grupo de darse a conocer es regalando su música, de lo contrario es muy probable que desaparezca. incluso trent reznor, creador de nine inch nails lo recomienda a las bandas que empiezan a surgir, como los atarbanes.

por eso hemos decidido permitir la descarga gratuita de nuestro primer EP "pluma de prueba", los atarbanes somos una banda independiente, no hemos firmado con una casa disquera ni estamos interesados en hacerlo. al ser independientes tenemos formas alternativas para que nuestro trabajo sea escuchado. recalcamos la importancia que tienen las redes sociales y la internet 2.0 para lograrlo, y la aprovechamos al máximo. quienes nos siguen, lo hacen porque quieren hacerlo, porque nuestra música ha cumplido con su misión, no porque hayamos empapelado la ciudad con nuestros rostros.

desde nuestro primer grito en éste mundo en marzo de 2009, hemos publicado nueve canciones, una cada quince días, en promedio. hemos conseguido unos doscientos seguidores reales aproximadamente. además hemos alimentado éste blog, que es vital para nosotros, pues por este medio damos a conocer nuestra forma de ver la vida y la música. por el momento es poco visitado, pero eso no nos desalienta. hay atarbanes para rato.

pueden descargar el EP "pluma de prueba" en el siguiente vínculo, cópienlo y péguenlo en su navegador:

http://www.mediafire.com/?sharekey=ae45a84ae9d9a82907258ee67c679e4afc425249868fef4b5621d66e282a0ee8


domingo, 5 de julio de 2009

no estamos cortos de material

nuestras dos canciones publicadas mas recientemente han sido versiones de un par de grupos que han sido importantes para nosotros, te vi en un tren de los enanitos verdes y mucho mejor de los rodríguez . no estamos cortos de material, sencillamente queremos mostrar nuestro afecto y admiración por canciones y grupos que nos han conmovido, y que de alguna manera han influido nuestra música.

los atarbanes, como grupo, no comenzó haciendo covers o versiones de temas de otros artistas. aunque es una forma habitual para muchas bandas, nosotros no seguimos ese camino, preferimos equivocarnos solos para así aprender a nuestra manera, como nos da la gana.

sin embargo hace unos cuatro años atrás nos encontramos en un bajón creativo y decidimos hacer un ejercicio en el entretanto, tocar los temas que nos emocionaron en algún momento de nuestras vidas, nada tenían que ver las modas y tendencias del momento, tan solo la emoción.

hicimos una lista y comenzamos el trabajo. fue muy sencillo pero muy agradable. algunas las tocamos muy parecidas a las originales, pero a otras las convertimos en otra cosa. que los resultados sean buenos o malos no nos interesa, el asunto es que lo hicimos y ahora queremos compartir algunas de esas grabaciones.

esperamos que sepan entender, de lo contrario ¿qué le vamos a hacer?