lunes, 17 de julio de 2017

"cartas sin marcar" nueva canción




anunciamos nuestro regreso atarbán con un compilado de grabaciones callejeras de baja fidelidad: bootlegs vol. 1 compuesto por versiones atarbanas de canciones inolvidables para el grupo. para comenzar vamos con cartas sin marcar de andrés calamaro. todas las tomas son en directo, en el estudio, en la calle o en bares cutres y apestosos en algún lugar del mundo.


domingo, 2 de julio de 2017

música para oídos zurdos


música para oídos zurdos. rock y rap de resistencia en bogotá es un libro recopilatorio de artículos publicados en el periódico desde abajo, escrito por diego sánchez gonzález.

el libro se concentra en la relación entre la música "joven" y la política, desde la década de los setenta hasta nuestros días. el vínculo que tienen el punk  y el metal generados en barrios obreros y el movimiento de izquierda, tan denostado en colombia. está estructurado en tres grandes secciones: rock, punk y rap en forma de entrevistas a las bandas protagonistas de la escena. 

en nuestra atarbana opinión es una perspectiva valiosa y esclarecedora de ver y entender la función de la música de resistencia en un país indudablemente desigual como el nuestro. la música entendida como un arma para hacer notar las fallas de nuestra cacareada democracia. se puede entender como un estudio sociológico más que musical relatado a partir de la reunión de jóvenes que ven en la música una forma de expresión y compromiso para sobrellevar la desventaja en que la sociedad los ha puesto por motivos de clase.

para muchos es un mundo totalmente desconocido, mostrado con honestidad y desenfado, es ese justamente el valor que tiene como documento. la forma como la comunidad asume su valor humano y político es de admirar pues no es la norma en colombia. hacer música de la nada, literalmente, usando ollas y escobas en un principio, comprando de manera cooperativa instrumentos para ser compartidos por varias bandas, organizando una escena propia como la de britalia, sin pretender por eso hacer demagogia sino un ejercicio de civilidad. no es de extrañar entonces que la música sea agresiva, contestataria y rabiosa, es un reflejo de nuestro país.

por otra parte es clara la participación activa de las mujeres, luchando cada palmo con el machismo, tradicional en la mayoría de los géneros musicales. sin embargo ninguna cede ni se ablanda, son fuertes y llevan el liderazgo en el tema, da gusto.

el único reparo que tenemos ante el libro es el descuido desde la parte editorial, hay una enorme cantidad de errores de ortografía, redacción e impresión que seguramente se hubiesen solucionado de haber tenido alguien encargado de la corrección de estilo. aun así su lectura no tiene desperdicio.

domingo, 11 de junio de 2017

el nobel de dylan

el planeta dylanita (como lo llamaría calamaro) siempre ha sido un gran misterio del que muchos se han querido apropiar sin llegar a buen puerto. esos falsos ulises no llegarán nunca a ítaca, ni a dublín, buenos aires o bogotá. más que un planeta es un universo que no está para ser analizado con la razón, sino con el corazón. y aunque lo parezca no es tan sencillo, no se trata de ser un sentimentaloide de opereta o telenovela, por ahí no va el asunto. primero hay que leer para pretender ingresar a ese mundo de lo percibido por el de minnesota. la literatura que es tan ajena al rock colombiano (al latinoamericano también pero no se puede generalizar), es la luz que guía ese camino de la poesía que se va marcando al leer, interpretar, conocer y pensar. recordemos que también es pintor. pero lo que mejor ha hecho es vivir la vida del rocanrol sin perder la cabeza, entender que es humano y eso se logra viviendo de a pie, cayendo de una motocicleta, teniendo familia, acercándose a la religión como cualquiera y sin tomarse en serio el asunto de los premios (de los que son tan afectos los del mundillo -que no planeta- del rocanrol). en su discurso deja claro el asunto.

domingo, 28 de mayo de 2017

frank zappa visto por frank zappa


frank zappa es una de esas figuras mágicas y a la vez desconocidas, todos sabemos quien es pero pocos pueden dar fe de su obra inmensa, en todo sentido. intentar comprender su música es un reto. a priori no es fácil saber la razón, pero es evidente. muchos hemos llegado a su obra por la vía de algunos de los grandes músicos que lo acompañaron: steve vai o  vinnie colaiuta, aún así el asunto no es sencillo.

zappa escribe ésta autobiografía en 1988 y se publica un año después. al igual que el autor no es algo convencional. el uso editorial de la tipografía, ya sea en la negrilla, la cursiva, el subrayado y las mayúsculas sostenidas se hace notar desde las primeras páginas, las usa como una forma de expresión, además de las caricaturas. dicho sea de paso que gail zappa, su esposa, exigió a la editorial que para la traducción al castellano se mantuvieran todos los guiños de la original, parece que la negociación no fue fácil ni corta.

el contenido en cuestión no trata su vida íntima, no son chismes de sexo drogas y rocanrol. a lo largo del libro él deja ver su participación en una sociedad como la gringa casi como un inmigrante, criticándola mucho mejor que cualquier punk adolescente con la diferencia de que zappa hasta el final de sus días no fue conservador. la política y la economía son temas transversales, sin caer en el lugar común del sueño americano ni el american way of life. su crítica es ácida, mordaz y  sustentada con una inteligencia difícil de encontrar incluso en los gringos "intelectuales". sería un exabrupto no mencionar que todas las páginas están embebidas del humor propio de un coeficiente fuera de lo normal.

por supuesto que también habla de música, y es aquí donde se puede encontrar la cantidad suficiente de pistas para solucionar el difícil asunto de "entrar" en su mundo sonoro con más facilidad. algo que llama la atención es que nunca fue adicto a las drogas, para muchos (posiblemente poco creativos sin la ayuda de algunas puertas paralelas) es algo difícil de creer. para completar el tercio tuvo una sola esposa con la que convivió desde su juventud y con la que tuvo una vida familiar sólida y productiva, tirando por el piso la idea del artista solitario y sufrido como pago al demonio por su éxito, a la mierda el encuentro en el cruce de rutas.

por otra parte da gusto ver su posición frente al negocio de la música. en un momento en que las grandes multinacionales se apropiaban de cualquier vida en el cruce de caminos él controlaba todo, desde la grabación hasta la publicación, fue un verdadero independiente. también está ampliamente explicada su participación en contra del congreso norteamericano  cuando atentó contra la libertad de expresión, de alguna manera perdió la batalla... pero no lo creemos.







domingo, 23 de abril de 2017

"el jefe" visto por bruce springsteen

leer a los músicos es una tradición casi desde el inicio de los atarbanes allá por 1997. alguna vez calamaro dijo que la tribuna del rock no lee y les recomendó tomar cartas en el asunto. para fortuna del personal por éstos días hay cada vez más arriesgados que toman la senda de la memoria.

de bruce springsteen se ha escrito mucho, pero apenas hasta el año pasado el jefe publicó born to run su autobiografía. al igual que la mayoría de los grandes es un escritor que canta, o un cantante que escribe, se puede escoger cualquiera de las habilidades y funcionan por separado.

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es tranquilizante encontrar una sintonía cercana entre la bogotá que hemos conocido los últimos cuarenta años y la new jersey del autor. ciudades grises y duras en las que la música se convierte en un vórtice interdimensional presto a la escapada. temas como la familia, el amor, la calle, la música, el trabajo, la carretera, la política o la amistad son tratados con la sabiduría que otorga la experiencia. no se ve al gringo de primer mundo con la vida resuelta al nacer, por el contrario, la dificultad y el conflicto están a la orden del día.

anécdotas cercanas como saber que su primera guitarra fue la primera que apareció en la esquina, inalcanzable y ordinaria, sin pedigrí ni marca aristocrática, que a pesar de ser barata pudo ser pagada en módicas cuotas gracias a un préstamo que hizo su madre, para luego reventarse los dedos aprendiendo solo en su habitación. o tocar un bajo pensando que era una guitarra, pero preguntándose porqué tenía el mástil tan largo. nada lejano a nuestra realidad.

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mal vivir de la música pero no detenerse porque no hay otra opción; tocar en cualquier lugar por pocos centavos, ser traicionado por amigos, pasar hambre, encontrar la libertad y chocarse de frente con ella; amores de paso, dolores en el corazón que se solventaban con curitas y guapas con medias de rejilla. el matrimonio, el amor verdadero, los hijos, la relación difícil con el padre y la ternura que encontró en un segundo ansiado por décadas. el éxito y la desazón de la fama; para terminar con su actual lucha contra la depresión, asunto genético que lo acerca a su padre. todo tratado con una pluma certera y sucinta.

además cuenta el origen de las canciones, el entorno en el que nacieron y los vaivenes que tuvo con sus músicos. todo un gusto para cualquier candidato a músico de la calle.

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domingo, 16 de abril de 2017

punk actual: ampollas que sangran

para comenzar no estamos en favor del reggaeton, pero tampoco en contra. tan solo haremos una sencilla y ligera comparación de dos manifestaciones culturales que en su momento levantaron ampolla en los sectores más conservadores de la sociedad: el punk  y el reggeaton. sabemos que el colombian@ posa de igualitari@ y democrátic@, pero a la hora de la verdad es más cercan@ a los chulavitas de lo que creen, a pesar de lo que publican en las redes sociales.

al igual que el rock, la salud del punk está en duda. su objetivo primario ya no funciona como en 1977. el actual se define mejor como pop-punk manejado por multinacionales. en el país existen algunas bandas que dan la batalla, pero ni ellos ni sus seguidores han cambiado el tema social, existen, pero da igual. el reggeaton en cambio está vivo. ¿que es vulgar? sin duda, al igual que el rock 'n roll en sus comienzos, o el tango, o la bienamada (por ciertas regiones del país) música de carrilera. éstas expresiones no se destacan precisamente por la equidad de género.

el punk actual es moda, es fashion. no es raro encontrarse con cumbieras intelectuales (en estratos medios y altos), vestidas con la parafernalia de rigor, chaquetas de cuero, taches, ganchos, tatuajes, el peinado de peluquería y las infaltables dr. martens en lugares de moda, muy distintos a los lugares habituales del punk original. tampoco es extraño ver a punks o meteler@s perreando en las madrugadas bogotanas. pero tranquilos, pasa en todo el mundo, no tan solo en colombia. es curioso que las bandas legendarias y consuetudinarias provengan en buena medida de la región del NO al plebiscito por la paz... cosas que pasan en el país del sangrado corazón y en algunos capítulos del chavo del ocho.

al igual que el punk el reggaeton es música simple, técnicamente cualquier papanatas está en capacidad de interpretarla, recuerdan que alguién dijo "solo necesito una guitarra, tres acordes y la verdad", pues tan fácil como eso. el reggaeton es aún más sencillo, usa máquinas (muy similar a los dj's con los que muchos de ustedes bailan mientras perrean) y les pueden pagar muy bien a los músicos de sus conciertos (que por cierto no son punks... a primera vista).

¿que van en contra de la mujer? sin duda, no hace falta hablar con una punk para tener claro que la cacareada igualdad no es tan cierta... por lo menos para los punks colombianos.está claro que la gente del reggaeton no tiene interés poético en sus letras, tan solo describen lo que el imaginario colectivo tiene en la cabeza todo el tiempo, ¡por eso son tan exitosos! pueden hacer una encuesta con mujeres que detestan el reggaeton pero se darían el chance una noche con maluma, se sorprenderían con el resultado, la guapura del niñato paisita (sí, como las paisitas) logra dejar de lado el activismo femenino. l@s que vean porno que tiren la primera piedra.

¿que son creados por los medios? de eso no cabe duda, ¿acaso el gran carlos vives no viene de la televisión?, o poligamia, incluso shakira. pero ese no es el punto. nuestro país es uno de los que peor reparte la riqueza en todo el mundo. es clasista, racista, leguleyo y no le importa dejar en la calle a todos los desplazados que son curiosamente la gente que escucha y paga el R&V, reggaeton y vallenato, como dijo iván benavides. no los maltraten diciéndoles incultos y maleducados, es que el país no asegura educación, seguridad social ni vivienda, pero tenemos un premio nobel que no cumple lo que escribe en piedra.

éstas son algunas razones por las que creemos que el reggaeton es el nuevo punk (que hace tiempo es status quo, si quieres ser tan imbécil de pagar 100 dólares por unas botas y decir que apoyas el movimiento obrero ¿la moir?). pues levanta ampolla y es políticamente incorrecto. sin embargo, como música, no es de nuestro interés.